Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

18.6.15

Run All Night (2015)

Είδος: Περιπέτεια

Run All Night
ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΚΑΤΑΔΙΩΞΗ
Σκηνοθεσία:Jaume Collet-Serra
Σενάριο:Brad Ingelsby
Παίζουν:Liam Neeson,
Ed Harris,Joel Kinnaman
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Τζίμι Κόνλον είναι ένας μεσόκοπος εκτελεστής που λειτουργούσε πάντα υπέρ του αδερφικού φίλου και αφεντικού του, Σον Μαγκουάιρ. Τα χρόνια όμως έχουν περάσει και ο Τζίμι έχει πάρει τη κάτω βόλτα, ζώντας αποκομμένος σχεδόν, μοναχικά, χωρίς αρκετά έσοδα και με συντροφιά το αλκοόλ. Θα χρειαστεί όμως για μια νύχτα να θυμηθεί τον παλιό εαυτό του, όταν ο γιος του, Μάικλ, οδηγός λιμουζίνας, θα γίνει μάρτυρας της δολοφονίας δύο μαφιόζων από το γιο του Σον, Ντάνι. Ο Ντάνι κυνηγά το Μάικλ θέλοντας να τον σκοτώσει και ο Τζίμι προσπαθώντας να σώσει τον γιο του αναγκάζεται να πυροβολήσει και να σκοτώσει το γιο του αδερφικού του φίλου. Τότε ξεκινά ένα ανθρωποκυνηγητό, με τον Τζίμι και το Μάικλ, να προσπαθούν να ξεφύγουν από τους μαφιόζους, την αστυνομία, τους ομοσπονδιακούς και έναν ψυχρό επαγγελματία δολοφόνο που βρίσκεται στο κατόπι τους. 


ΑΠΟΨΗ: "Τι γίνεται, Λίαμ;", σκέφτεσαι βλέποντας το τρέιλερ του Run All Night. "Πάλι μια απ' τα ίδια; Δε βαρέθηκες; Κι άλλο Taken;" Δικαιολογημένη η σκέψη σου αλλά υπάρχουν δύο τινά εδώ πέρα. Καταρχάς και έτσι να είναι και να έχουμε ένα ακόμα Taken, δε σε βλέπω να λες όχι και δεύτερον, εδώ δεν είναι ακριβώς έτσι τα πράγματα. Ναι μεν ο Λίαμ τρέχει, ο Λίαμ ρίχνει ψιλές, ο Λίαμ πυροβολεί αλλά εδώ υπάρχει λίγο περισσότερο βάθος σεναριακό και καλές ερμηνείες από την πλειοψηφία των συντελεστών.
  Ο Χομ Κολέτ Σερά είναι καλός σκηνοθέτης. Ξέρει πως να χειρίζεται τη δράση, την αγωνία αλλά το παλεύει συνήθως και με τους ηθοποιούς. Εδώ έχει πρώτης τάξεως υλικό, με Νίσον, Χάρις, Ντ' Ονόφριο και, γιατί όχι, Κίναμαν. Υπάρχει λοιπόν ένα ενδιαφέρον σενάριο και ηθοποιοί που μπορούν να το στηρίξουν εύκολα, τόσο στους διαλόγους, όσο και στη δράση. Ο Νίσον ξεκινά λίγο διαφορετικά εδώ, παίζοντας έναν τύπο φαινομενικά τελειωμένο. Χωρίς σεβασμό από κανένα γύρω του, παραπαίει πίνοντας και καπνίζοντας, ενώ φροντίζει πλέον μικροδουλειές για το φίλο-αφεντικό, Σον Μαγκουάιρ, το μόνο άνθρωπο που τον βλέπει μέχρι σήμερα με σεβασμό, καθότι παιδικοί φίλοι. Εδώ έρχεται έξυπνα το σενάριο να βάλει σε αντιπαράθεση θανάσιμη τους δύο αυτούς χαρακτήρες, ενώ παράλληλα προσπαθεί να φέρει κοντά το Τζίμι με το γιο του. Εκεί βασίζεται το χτίσιμο του φιλμ και κάποιες στιγμές τα πάει πολύ καλά. Έχει σκηνές με δυνατούς διαλόγους και ερμηνείες και παράλληλα αρκετές καλογυρισμένες σκηνές δράσης. Άρα το φιλμ είναι σούπερ; Εδώ είναι το θέμα. Το φιλμ θα μπορούσε να είναι σούπερ. Αν εξαιρέσουμε τα πρώτα τριάντα λεπτά που στήνει την ιστορία του πολύ καλά, μετά για κάθε μια καλή σκηνή διαλόγων, υπάρχει και μία που μοιάζει ανούσια. Ενώ όλοι σχεδόν οι χαρακτήρες παρουσιάζονται με στρωτό τρόπο, έρχονται δύο σκηνές απ΄το πουθενά, για να βάλουν δύο ακόμα χαρακτήρες για ελάχιστα λεπτά στην ιστορία, χωρίς να συνεισφέρουν σχεδόν τίποτα στην εξέλιξη. Τώρα, το αν μπορείς να ανεχτείς κάποια από αυτά  και να τα παραβλέψεις είναι καθαρά στο χέρι σου. Αν μπορείς, θα βρεις το φιλμ πολύ καλύτερο απ' ότι ίσως είναι. Αν όχι, όπως συνέβη με εμένα, θα βρεις το φιλμ καλό, αξιοπρεπές αλλά πολύ μεγαλύτερο απ' όσο θα έπρεπε και με μερικούς παραπάνω διαλόγους που δεν βοηθούν καθόλου. Η δράση απ΄την άλλη είναι πάντα καλή, έστω κι αν είναι αναληθοφανής σε κάποιες στίγμες.
  Επειδή πάντως μιλάμε πλέον για προβολή στο σπίτι, θεωρώ το Run All Night ιδανική περίπτωση περιπέτειας "για το σπίτι". Όχι κάτι διαφορετικό εν τέλει, έστω κι αν αρχικά φαίνεται να έχει άλλες προθέσεις, όχι κάτι υπερβολικά θεαματικό, όχι όμως και η κενή περιπέτεια με το ασταμάτητο "τρέμουλο της κάμερας" και τις αδιάφορες ερμηνείες. Τουλάχιστον στο τελευταίο κομμάτι δε μπορείς να παραπονεθείς καθόλου νομίζω.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Νυχτερινή καταδίωξη (2015) on IMDb



16.6.15

Get Hard (2015)

Είδος : Κωμωδία

Get Hard
ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΑΝΤΡΑ
Σκηνοθεσία:Etan Cohen
Σενάριο:Etan Cohen,
Jay Martel,Ian Roberts
Παίζουν:Will Ferrell,
Kevin Hart,Alison Brie 
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Τζέιμς Κινγκ είναι ένας πλούσιος τραπεζικός διευθυντής. Ο Νταρνέλ Λιούις είναι ένας έγχρωμος ιδιοκτήτης ενός μικρού πλυντηρίου αυτοκινήτων και πλένει το αυτοκίνητο του Τζέιμς σχεδόν κάθε μέρα εδώ και χρόνια. Όταν ο Τζέιμς θα κατηγορηθεί αδίκως για μια μεγάλη οικονομική απάτη και θα του επιβληθεί ποινή φυλάκισης δέκα ετών, θα στραφεί στον Νταρνέλ για βοήθεια. Αυτό που θέλει από τον Νταρνέλ είναι στον ένα μήνα που έχει μπροστά του πριν τη φυλάκιση, να τον προετοιμάσει κατάλληλα για να μπορέσει να αντιμετωπίσει τον κόσμο της φυλακής, καθώς μετά από παρεξήγηση, ο Τζέιμς πιστεύει ότι ο Νταρνέλ έχει "κάνει" στη φυλακή. 

ΑΠΟΨΗ: Μήπως ο Κέβιν Χαρτ πρέπει να κάνει λίγο πίσω; Μήπως το έχει παρακάνει με τις κινηματογραφικές εμφανίσεις του την τελευταία χρονιά και θα καταφέρει να κάψει έτσι τον εαυτό του; Και μήπως ο Γουίλ Φέρελ πρέπει να αναζητήσει πιο προσεκτικά την επόμενη κίνησή του, γιατί μοιάζει να υπάρχει μια ελαφρώς "κατηφορική στασιμότητα" στην καριέρα του;
  Πριν λίγες μέρες γράφοντας ένα κείμενο για το The Wedding Ringers, μίλαγα ξανά για την περίπτωση Χαρτ και ότι είναι, δικαιολογημένα θεωρώ, περιζήτητος αυτή τη στιγμή στο Χόλιγουντ. Όταν όμως μέσα σε δύο τρία χρόνια έχεις 11 συμμετοχές, τις περισσότερες ως πρωταγωνιστής, σε διάφορες χολιγουντιανές κωμωδίες, παίζοντας περίπου την ίδια περσόνα, τότε έχω την αίσθηση ότι πρέπει να αποτραβηχτείς για λίγο. Προσωπικά με έχει ήδη κουράσει! Τον θεωρώ ταλαντούχο αλλά έχοντας παρακολουθήσει μόλις τέσσερα από όλα αυτά τα φιλμ που έχει συμμετάσχει, άρχισα να κουράζομαι, βλέποντας τον να επαναλαμβάνεται. 
  Ο Γουίλ Φέρελ απ' την άλλη είναι ένας κωμικός που θαυμάζω απεριόριστα τα τελευταία χρόνια. Έκρυβα πάντοτε έναν ιδιαίτερο θαυμασμό για τους ανθρώπους που μπορούν να προκαλούν το γέλιο αβίαστα. Ο Φέρελ είναι ένας από αυτούς τους ανθρώπους∙ ίσως ο κορυφαίος κωμικός της γενιάς του. Έλα, όμως, που κι αυτός τα τελευταία χρόνια δείχνει να μην κάνει πολύ καλές επιλογές. Ούτε το Anchorman 2 ήταν αυτό που περιμέναμε, ούτε Οι Υποψήφιοι, με συμπρωταγωνιστή τον Ζακ Γαλιφιανάκη, έφτασαν στα επίπεδα σάτιρας και ερμηνειών που περιμέναμε, ενώ και το πρωτότυπο Casa de mi Padre δεν είχε μεγάλη απήχηση. Πρέπει να πάμε πίσω στο 2010 για να βρούμε καλές ταινίες του Φέρελ, τότε που γύρισε το Megamind, το The Other Guys και το Everything Must Go.
  Επανερχόμαστε όμως στο 2015 και το Get Hard, για να δούμε τι κατάφερε να μας προσφέρει. Όχι πολλά, απαντώ, χωρίς δεύτερη σκέψη. Η έξυπνη κεντρική ιδέα των Μακ Κέι, Μάρτελ και Ρόμπερτς δεν αποδίδεται εύστοχα στο σενάριο των δύο τελευταίων, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Ιτάν Κοέν. Το κινηματογραφικό πάντρεμα των Φέρελ-Χαρτ ενώ θα έπρεπε να είναι εκρηκτικό αποδίδει ελάχιστα και αυτό μόνο σε κάποιες στιγμές που μοιάζει να είναι αποτέλεσμα αυτοσχεδιασμού των δύο. Οι ατάκες που τους δίνονται και τα πράγματα που μπαίνουν στη διαδικασία να κάνουν στο φιλμ είναι απερίγραπτα. Τα ρατσιστικά (ήθελα να γράψω "ρατσιστικά με την καλή έννοια" αλλά δεν ξέρω πως μπορεί να το εκλάβετε... Ας δεχτούμε όμως την καλή και την κακή πρόθεση του χιούμορ) αστεία ενώ φαντάζομαι ότι δεν γίνονται με κακή διάθεση αλλά περισσότερο με διάθεση πειράγματος, καταφέρνουν ωστόσο να σε ενοχλήσουν μερικές στιγμές. Το ρατσιστικό αστείο ίσως είχε καλύτερη τύχη σε μια πιο έξυπνη ταινία, με τον τρόπο όμως που γίνεται στο Get Hard είναι κάποιες στιγμές ενοχλητικό, αλλά η αλήθεια είναι ότι ο Φερέλ "τιμωρείται" για το άτοπο χιούμορ του φιλμ επί της οθόνης, εισπράττοντας ένα χαστούκι από... ένα ανδρικό μόριο! Ελπίζω όταν ο Φέρελ είδε τον εαυτό του στην οθόνη να κατάλαβε το λάθος δρόμο που πήρε το φιλμ. Το αστείο για τον μαύρο, για τον Μεξικανό, για τον Κινέζο, για τη φυλακή και τις αντίξοες συνθήκες που επικρατούν εκεί, τα αστεία για τους ομοφυλόφιλους, είναι όλα πολύ εύκολο να θεωρηθούν ρατσιστικά (εδώ υπάρχει κακή πρόθεση...), προσβλητικά, ομοφοβικά. Η συνεχής χρησιμοποίηση τους καταντάει κουραστική και δεν τιμά τους εξαιρετικούς αυτούς κωμικούς.
  Η αλήθεια είναι ότι αν το Get Hard δεν είχε τους Φέρελ και Χαρτ, δε νομίζω να είχε καλές στιγμές. Ακόμα και μέσα σε όλο αυτό το απαράδεκτο σενάριο, ακόμα και με τη φαινομενικά πιο υποτονική ερμηνεία του Φέρελ, υπάρχουν κάποιες στιγμές που θα γελάσεις, όμως, είναι λίγες. Το όλο εγχείρημα μοιάζει για φθηνή παραγωγή, σαν παλιά βιντεοταινία του 1980. Ελπίζω το χαστούκι από το πέος να συνεφέρει τον Φέρελ και να ξαναπάρει μπροστά για λίγο καιρό, δίνοντας κάτι καλύτερο. Ο Χαρτ απ' την άλλη πολύ φοβάμαι για το κατά πόσο θα καταφέρει να διατηρήσει την καριέρα ψηλά για πολύ καιρό ακόμα.  




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Get Hard (2015) on IMDb



9.6.15

We Are Still Here (2015)

Είδος : Τρόμου

We Are Still Here
ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΦΡΙΚΗΣ
Σκηνοθεσία:Ted Geoghegan
Σενάριο:Ted Geoghegan,
Richard Griffin
Παίζουν:Barbara Crampton,
Andrew Sensenig,Lisa Marie
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ένα ζευγάρι μεσήλικων, το οποίο έχει χάσει πρόσφατα το γιο του, μετακομίζει σε ένα σπίτι στην επαρχία. Σύντομα θα αντιληφθούν ότι στο σπίτι δεν είναι μόνοι τους και θα ζητήσουν τη βοήθεια δυο φίλων τους, που ασχολούνται με πνευματισμό και εξορκισμούς.

ΑΠΟΨΗ: Κρατηθείτε! Το We Are Still Here είναι μια ταινία τρόμου που ΔΕΝ έχει για πρωταγωνιστές έφηβους! Κόντρα στο κατεστημένο και στη λογική της εποχής, το φιλμ του Γκίιγκαν τοποθετεί δύο ζευγάρια μεσήλικων στο επίκεντρο, βροντοφωνάζοντας έτσι: "Τα παλικάρια δεν έχουν ηλικία, ωρέ!"
  Σεναριογράφος σε μερικές αποτυχημένες ταινίες τρόμου, ο Γκίιγκαν, αποφασίζει να σκηνοθετήσει την πρώτη ταινία του. Το αποτέλεσμα είναι ένα περίεργο φιλμ τρόμου, με "ανεξάρτητη" αύρα και αέρα από '70ς και το σινεμά του Λούτσιο Φούλτσι! Αργής καύσης, το φιλμ στήνει το σκηνικό του μέσα στο στοιχειωμένο σπίτι παίζοντας με τις σκιές πίσω από τους πρωταγωνιστές, όχι όμως με τον κλασικό πλέον τρόπο αλλά πιο έξυπνα. Τα πλάνα του είναι τόσο "βρώμικα" που κάθε φορά αναρωτιέσαι κι εσύ ο ίδιος αν είδες κάτι στο βάθος ή σου φάνηκε. Παρατηρήστε τον τρόπο που το κάνει αυτό σε δύο ή τρεις σκηνές ο Γκίιγκαν και θα καταλάβετε τι εννοώ. Στην πορεία έχουμε φυσικά και μερικά απότομα τρομάγματα (jump scares) αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν το παρακάνει με τη χρησιμοποίησή τους ο Αμερικανός σκηνοθέτης. 
  Το σενάριο του ίδιου του Γκίιγκαν δεν είναι κάτι καινούριο. Αντιθέτως είναι κάτι πολύ κλασικό, χιλιοφορεμένο. Ζευγάρι μετακομίζει στην επαρχία και το σπίτι τους αποδεικνύεται στοιχειωμένο, από οικογένεια που ζούσε παλιότερα εκεί. Η μικρή πόλη και οι κάτοικοί της δεν είναι και οι πιο φιλόξενοι του πλανήτη και σύντομα αποκαλύπτεται το κρυμμένο μυστικό. Όλα αυτά σαφώς θυμίζουν εκατοντάδες ταινίες τρόμου. Εδώ υπάρχει όμως κάτι που κάνει το We Are Still Here να ξεχωρίζει ελαφρώς από τις σύγχρονες ταινίες του είδους. Όσο το φιλμ προχωρά, βλέπεις ότι ο Γκίιγκαν θέλει να φτιάξει ένα φιλμ στα πρότυπα των ταινιών του Λούτσιο Φούλτσι. Ερασιτεχνικές ερμηνείες, αδιάφορο σενάριο αλλά μια υπόγεια αίσθηση τρόμου και ξαφνικά έντονες σκηνές αίματος και βίας σε πρώτο πλάνο. Οι φίλοι του Ιταλού σκηνοθέτη θα εκτιμήσουν το φιλμ του Γκίιγκαν και το μικρό αφιέρωμα που προσπαθεί να κάνει στον ιδιαίτερο αυτό δημιουργό. Το νεότερο και όχι τόσο υποψιασμένο κοινό δεν είμαι 100% σίγουρος πως θα αντιδράσει, γιατί θέλει υπομονή το φιλμ του Γκίιγκαν, καθώς δίνει τα ρέστα του στα τελευταία είκοσι λεπτά με αρκετές, έντονες σκηνές αίματος.
  Μπορεί γενικά το φιλμ του Γκίιγκαν να μη μοιάζει κάτι το ιδιαίτερο, όμως, σεβόμενο το σινεμά του Φούλτσι ακολουθεί μια τακτική παλιότερων εποχών και αποπνέει έναν ερασιτεχνισμό που σε κερδίζει όσο προχωρά. Δεν ξέρω τι αντίδραση θα είχα σε μια δεύτερη προβολή του φιλμ αλλά η πρώτη με άφησε αρκετά ικανοποιημένο. 




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
PopCorn
We Are Still Here (2015) on IMDb



1.6.15

Let's Kill Ward's Wife (2014)

Είδος : Μαύρη Κωμωδία

Let's Kill Ward's Wife
Σκηνοθεσία:Scott Foley
Σενάριο:Scott Foley
Παίζουν:Amy Acker,Patrick Wilson,
Scott Foley
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Η σύζυγος του Γουόρντ δεν αποτελεί και την καλύτερη περίπτωση ανθρώπου. Εκνευριστική σύζυγος, κακή μανά, δύστροπη γενικά. Ο Γουόρντ ζει την απόλυτη μιζέρια μαζί της και οι φίλοι του δεν το αντέχουν. Μια συζήτηση μεταξύ σοβαρού και αστείου για τον ενδεχόμενο φόνο της γυναίκας του Γουόρντ οδηγεί μετά από ένα τυχαίο περιστατικό στην πραγματική δολοφονία της και στην προσπάθεια της παρέας να εξαφανίσει το πτώμα και να συνεχίσουν όλοι φυσιολογικά τη ζωή τους.

ΑΠΟΨΗ: Πείτε μου ειλικρινά πόσοι από εσάς δεν έχετε στον κοινωνικό σας περίγυρο έστω ένα άτομο που να σας εκνευρίζει τόσο πολύ με τη συμπεριφορά του, να σας φτάνει στα άκρα και να σας βγάζει την επιθυμία να το πνίξετε με τα ίδια σας τα χέρια. Ειλικρινά, όμως. Ελάτε, παραδεχτείτε το. Σαφώς και η πλειοψηφία δε θα έφτανε στην ακραία κίνηση των πρωταγωνιστών της πρώτης σκηνοθετικής και σεναριακής δουλειάς του Σκοτ Φόλεϊ αλλά δε νομίζω ότι λίγοι έχουν φτάσει στο σημείο να κάνουν μύχιες σκέψεις.
  Η γυναίκα του Γουόρντ είναι μια πραγματική στρίγγλα. Έχει "ευνουχίσει" το σύζυγό της και τον φορτώνει τύψεις για οτιδήποτε στραβό συμβαίνει στη ζωή της. Ο Γουόρντ δεν την αντέχει αλλά υπομένει το μαρτύριο χωρίς να μπορεί να υψώσει ανάστημα. Από αυτή την κατάσταση θέλουν να τον βγάλουν οι φίλοι του καθώς ο Γουόρντ από το γάμο του και μετά είναι σαν να μην υπάρχει, ούτε γι αυτούς αλλά ούτε και για τον ίδιο τον εαυτό του. Κάπου εδώ μπαίνει στο θέμα ο κινηματογράφος και δίνει σε όλους τη λύση χωρίς τις συνέπειες που θα υπήρχαν στην πραγματική ζωή, οδηγώντας σε κωμικοτραγικές καταστάσεις. Ή μάλλον σε καταστάσεις που θα μπορούσαν να είναι περισσότερο (πολύ περισσότερο) κωμικοτραγικές.
  Η πένα και η κάμερα του Φόλεϊ δεν καταφέρνουν να σου δώσουν όλα αυτά που περιμένεις από αυτή την πολλά υποσχόμενη ιδέα. Από το σημείο του φόνου της γυναίκας του Γουόρντ και μετά, το φιλμ δεν καταφέρνει να βρει το στόχο του, λοξοδρομώντας συνεχώς. Μπορεί να γίνει μια καλή σλάπστικ κωμωδία αλλά μεταμορφώνεται σε κάτι πιο συγκρατημένο. Θέλει να παίξει με τις σχέσεις των ανθρώπων, ερωτικές και φιλικές, σχολιάζοντας τη σκοτεινή πλευρά που όλοι μπορεί να έχουμε και τη "δύναμη" που βγάζει αυτή στους γύρω μας αλλά και πάλι, σύντομα, γίνεται μια χαλαρή κωμωδία καταστάσεων. Θα μπορούσε να είναι μια πιο σπλάτερ μαύρη κωμωδία αλλά όταν έρχεται η στιγμή που αποφασίζει να χρησιμοποιήσει gore σκηνές, "μαζεύεται" και το αποτέλεσμα είναι να νιώθεις λίγο άβολα με όσα εκτυλίσσονται στην οθόνη. Με λίγα λόγια, ο Φόλεϊ δεν αποφασίζει ξεκάθαρα και με θράσος να παρουσιάσει την ακραία ιδέα του με ακραίο κινηματογραφικό τρόπο, όπως τουλάχιστον θεωρώ ότι θα είχε περισσότερες πιθανότητες να βγει κάτι πιο ενδιαφέρον από αυτό που τελικά βλέπουμε.
  Ερμηνευτικά τα πράγματα είναι καλά πάντως από όλους τους ηθοποιούς, παρά το λειψό υλικό που έχουν να δουλέψουν. Ίσως οι χαλαρές ερμηνείες τους είναι και ο κύριος λόγος που παρακολουθείς σχετικά ευχάριστα το φιλμ μέχρι το τέλος του. Ένα τέλος που σε αφήνει αδιάφορο εν τέλει και με τη σκέψη: "Α! Τελείωσε... Οκ... Περίμενα κάτι ακόμα αλλά...δε βαριέσαι... Τουλάχιστον σκότωσαν τη στρίγγλα..."




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
PopCorn
Let's Kill Ward's Wife (2014) on IMDb



29.5.15

After (2012)

Είδος : Τρόμου, Μυστηρίου

After
Σκηνοθεσία:Ryan Smith
Σενάριο:Ryan Smith,Jason Parish
Παίζουν:Steven Strait,Karolina Wydra,
Madison Lintz
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Η Άννα και ο Φρέντι επιστρέφουν στην πόλη τους με το λεωφορείο και γνωρίζονται, όντας οι μοναδικοί επιβάτες. Λίγο αργότερα το λεωφορείο τρακάρει και οι δύο νέοι ξυπνούν στην πόλη τους, οι οποία φαίνεται να έχει ερημώσει.

ΑΠΟΨΗ: Το After είναι από εκείνες τις ταινίες που τις κατατάσσω στα σενάρια που θα μπορούσαν να έχουν κάνει ένα καλό επεισόδιο της Ζώνης Του Λυκόφωτος. Σε είκοσι ή σαράντα λεπτά μπορείς να πεις αυτά που θέλεις, να δημιουργήσεις ατμόσφαιρα και μυστήριο, βοηθώντας το θεατή να μη βαρεθεί, αφού το δημιούργημά σου δε θα προλάβει να κάνει "κοιλιά". 


  Στο φιλμ του Ράιαν Σμιθ τα πράγματα πάνε καλά για είκοσι λεπτά. Μετά έχουμε διαστήματα που οι ρυθμοί πέφτουν υπερβολικά και από εκεί και πέρα έχουμε το επαναλαμβανόμενο μοτίβο "ενδιαφέρον-βαρετό" μέχρι να φτάσουμε στο μάλλον προβλέψιμο για τους υποψιασμένους θεατές φινάλε.
  Οι ερμηνείες στο After είναι συμπαθητικές, τα εφέ αρκετά καλά για χαμηλού προϋπολογισμού παραγωγή και ο σκηνοθέτης δείχνει ότι προσπαθεί να κάνει κάτι καλό με το υλικό του. Τα ενενήντα λεπτά διάρκειας, όμως, φαντάζουν πάρα πολλά για μια ιστορία που θυμίζει πολλές παλιότερες και αρκετές μεταγενέστερες και που οι μυημένοι στον τρόμο και τη φαντασία μπορούν εύκολα να δουν που το πάει. Όταν δεν έχεις να πεις κάτι καινούριο, προσπάθησε να το κάνεις τουλάχιστον με στιλ. 




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
PopCorn
After (2012) on IMDb



The Wedding Ringer (2015) Κωμωδία

Είδος : Κωμωδία

The Wedding Ringer
ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΚΟΥΜΠΑΡΟΣ
Σκηνοθεσία:Jeremy Garelick
Σενάριο:Jeremy Garelick,Jay Lavender
Παίζουν:Kevin Hart,Josh Gad,
Kaley Cuoco-Sweeting
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Νταγκ παντρεύεται σε δύο εβδομάδες, όμως, υπάρχει ένα πρόβλημα που δεν έχει λύσει. Δεν έχει κουμπάρο. Είναι τόσο μοναχικός τύπος που δεν έχει ούτε ένα φίλο. Τότε θα απευθυνθεί σε μια παράξενη όχι ευρέως γνωστή εταιρεία, που δουλειά της είναι να "προμηθεύει" κουμπάρους σε ανθρώπους σαν τον Νταγκ. Ιδιοκτήτης της εταιρείας και μελλοντικός κουμπάρος του Νταγκ είναι ο Τζίμι Κάλαχαν, ο οποίος πρέπει μέσα σε δύο εβδομάδες να βρει ακόμα επτά "κολλητούς" φίλους για τον Νταγκ!


ΑΠΟΨΗ: Ο Κέβιν Χαρτ πρέπει να είναι αυτή τη στιγμή ο πιο περιζήτητος κωμικός στο Χόλιγουντ! Μοιάζει να αρχίζει να γίνεται το όνομά του κάτι σαν εγγύηση για τη διασκέδαση του κοινού και νομίζω όχι άδικα.
  Ο Χαρτ πρωταγωνιστεί σε αυτή την κλασικού στιλ Αμερικανική κωμωδία και μαζί με τον Τζος Γκαντ καταφέρνουν να την κάνουν να ξεχωρίσει από το σωρό. Χωρίς να αποτελεί κάτι ιδιαίτερο, το The Wedding Ringer, χάρη κυρίως στους δύο πρωταγωνιστές του και στην απίστευτη ενέργεια του Χαρτ, βγάζει αβίαστο γέλιο, καταφέρνοντας να πετύχει το σκοπό του. Μπορεί να μην αποφεύγει τα κλισέ, μπορεί η υπερβολή να βρίσκεται κι εδώ όπως σε όλες τις Αμερικανικές κωμωδίες, αλλά θεωρώ ότι είναι μικρό το κακό που κάνουν στο φιλμ. Αν ίσως έλειπαν και μερικά σεξιστικά και ομοφοβικά αστεία, τα πράγματα θα ήταν καλύτερα.  
  Οι Χαρτ και Γκαντ έχουν πολύ καλή χημεία και φτιάχνουν ένα κωμικό ντουέτο που θα μπορούσε ίσως να χρησιμοποιηθεί και σε επόμενα φιλμ. Στην ουσία όλο το φιλμ στηρίζεται πάνω στη μεταξύ τους χημεία και αυτή είναι που το κρατά όρθιο. Γέλιο βγάζουν φυσικά και οι υπόλοιποι της παρέας, με τους "κουμπάρους" του Νταγκ να είναι αυτοί που κλέβουν εύκολα την παράσταση από τους υπόλοιπους δεύτερους ρόλους ενώ και η Kaley Cuoco-Sweeting, η Πένι του Big Bang Theory, τα πάει καλά ως μελλοντική, ολίγον τι bitchy, σύζυγος του Νταγκ.
  Τελικό συμπέρασμα για το The Wedding Ringer; Νομίζω κερδίζει το στοίχημα. Είναι από τις κωμωδίες που γέλασα αρκετά. Θα ήθελα να είχε αποφύγει μερικά πραγματάκια, όπως το κλασικό πλέον "σοβαρεύομαι λίγο πριν το φινάλε για να δώσω έμφαση στο μήνυμα που θέλω να περάσω", του στιλ η φιλία είναι σημαντική και ο γάμος πρέπει να γίνεται μόνο αν έχεις βρει τη "μία και μοναδική", αλλά και πάλι διασκέδασα αρκετά μέχρι εκεί. "Thumbs up", που έλεγαν και οι συχωρεμένοι Σίσκελ και Έμπερτ!




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Ζητείται κουμπάρος (2015) on IMDb



26.5.15

The Devil's Violinist (2013)

Είδος : Βιογραφική

Σκηνοθεσία:Bernard Rose
Σενάριο:Bernard Rose
Παίζουν:David Garrett,
Jared Harris,Joely Richardson
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Η πολυτάραχη ζωή του διάσημου συνθέτη και δεξιοτέχνη του βιολιού, Νικκολό Παγκανίνι, γίνεται κινηματογραφική ταινία. 


ΑΠΟΨΗ: Δεν είχα ακούσει ποτέ τίποτα για το συγκεκριμένο φιλμ και όταν μια τυχαία περιήγηση μου στο IMDB με "έριξε" πάνω του, δε σας κρύβω ότι η πρώτη μου σκέψη ήταν :"Άλλη μια ταινία που δεν αξιώθηκαν να κυνηγήσουν οι Έλληνες διανομείς". Έλα, όμως, που εδώ είχαν δίκιο που δεν επέλεξαν να την προβάλλουν στις Ελληνικές αίθουσες ποτέ!
  Αν αναζητήσει κανείς λεπτομέρειες για τη ζωή του Παγκανίνι, τόσο για την ιδιωτική όσο και για τη δημόσια, μπορεί να βρει εξαιρετικό υλικό για τη δημιουργία μιας ενδιαφέρουσας βιογραφίας. Βιογραφία που πέρα από τους άμεσα ενδιαφερόμενους μουσικούς θα μπορούσε να γίνει αρεστή και στο υπόλοιπο κοινό. Όμως, παρότι ο άνθρωπος που έγραψε και σκηνοθέτησε αυτή τη βιογραφία είναι ο ίδιος άνθρωπος που είκοσι χρόνια πριν δημιούργησε μια από τις καλύτερες βιογραφίες με θέμα τη ζωή του Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Immortal Beloved), εδώ δεν τα καταφέρνει καθόλου καλά. Η άκρως ενδιαφέρουσα ζωή του μεγάλου βιρτουόζου γίνεται η χειρότερη βιογραφία που έχω παρακολουθήσει ποτέ. Από τη λάθος επιλογή πρωταγωνιστή μέχρι το ανέμπνευστο σενάριο του ίδιου του σκηνοθέτη, Μπέρναρντ Ρόουζ, μπορείς να βρεις αρκετά πράγματα τα οποία συμβάλλουν στο κακό τελικό αποτέλεσμα.
  Ο Ρόουζ αποφασίζει να δώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα σύγχρονο βιρτουόζο του βιολιού, τον Γερμανό, Ντέιβιντ Γκάρετ. Πριν δεις το φιλμ σκέφτεσαι ότι είναι έξυπνη επιλογή, αρκεί ο Γκάρετ να διαθέτει και κάποιες υποκριτικές ικανότητες, αρκετές για να σταθεί μπροστά από την κάμερα χωρίς το βιολί του. Έλα, όμως, που ο Γκάρετ μόνο με το βιολί του μπορεί να σταθεί άνετα μπροστά στον κινηματογραφικό φακό. Όταν πρέπει να σταθεί σαν ηθοποιός είναι απογοητευτικός. Κανένα μα κανένα ταλέντο στην υποκριτική τέχνη. Φυσικά δε φταίει ο Γκάρετ που δεν είναι ηθοποιός. Η ευθύνη είναι αποκλειστικά του Ρόουζ, ο οποίος δε μπορώ να καταλάβω για ποιο λόγο δεν αντικατέστησε τον Γκάρετ μετά τα πρώτα δοκιμαστικά, καθώς είναι φανερό ακόμα και σε
κάποιον που παρακολουθεί σινεμά πρώτη φορά στη ζωή του, ότι ο Γκάρετ δε μπορεί να ερμηνεύσει. Βέβαια, τα πράγματα δεν είναι καλύτερα ούτε στους υπόλοιπους ρόλους. Ο Τζάρεντ Χάρις στο ρόλο του διαβολικού μάνατζερ του Παγκανίνι δίνει μια πολύ παράξενη ερμηνεία, μεταξύ κωμωδίας, δράματος και ταινίας τρόμου. ενώ κάτι παρόμοιο συμβαίνει και με τον Κρίστιαν Μακ Κέι, που είδαμε πρόσφατα στη Θεωρία των Πάντων. Ο Μακ Κέι παίζει με έναν πολύ κωμικό τρόπο κάτι που κάνουν ανά διαστήματα και αρκετοί άλλοι ηθοποιοί του επιτελείου!
  Μεγάλη η ευθύνη του Ρόουζ γι αυτό το ναυάγιο. Το φιλμ δεν αποφασίζει ποτέ ποιο δρόμο θέλει να ακολουθήσει. Θέλει να είναι μια πιστή βιογραφία, θέλει να δώσει και μερικά στοιχεία φαντασίας από αυτά που είχε ούτως ή άλλως η ζωή του Παγκανίνι, θέλει να δει τα πράγματα από την πλευρά της κωμωδίας; Δεν γίνεται ποτέ ξεκάθαρο με αποτέλεσμα να δημιουργείται σύγχυση τόσο στους ηθοποιούς που προσπαθούν προφανώς να ακολουθήσουν τις σκηνοθετικές οδηγίες, όσο και στους τελικούς αποδέκτες του αποτελέσματος, τους θεατές.
  Αν πρέπει να κρατήσω κάτι θετικό από το The Devil's Violinist θα κρατούσα μόνο μερικά στιγμιότυπα που ο Γκάρετ ερμηνεύει Παγκανίνι με το βιολί του και ένα-δύο ακόμα μουσικά διαλείμματα. Δυστυχώς, το υπόλοιπο κομμάτι το βρήκα βαρετό, άχρωμο και άτολμο. Μια βιογραφία που δεν ταιριάζει με τη φήμη και την ιστορία του προσώπου που παρουσιάζει. Δεν προτείνεται ούτε στους φίλους μουσικούς, ούτε σε όσους αρέσκονται στις βιογραφικές δημιουργίες. 




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
The Devil's Violinist (2013) on IMDb



24.5.15

Big Game (2014)

Είδος : Περιπέτεια

Big Game
Σκηνοθεσία:Jalmari Helander
Σενάριο:Jalmari Helander
Παίζουν:Samuel L. Jackson,
Onni Tommila,Ray Stevenson
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Το αεροσκάφος του Προέδρου της Αμερικής καταρρίπτεται από τρομοκράτες πάνω από τα βουνά της Φινλανδίας. Ο Πρόεδρος αφού έχει χρησιμοποιήσει την κάψουλα διαφυγής του αεροσκάφους, βρίσκεται τώρα κυνηγημένος από τρομοκράτες μέσα στο δάσος. Η μόνη ελπίδα που έχει να σωθεί είναι ένας ανήλικος κυνηγός που βρίσκεται τυχαία στην περιοχή. 

ΑΠΟΨΗ: Ο άνθρωπος που βρίσκεται πίσω από τη δημιουργία του Big Game είναι ο ίδιος άνθρωπος που σκηνοθέτησε το νοσηρό παραμύθι Rare Exports; Κι όμως, είναι! Θα δυσκολευτείτε να το πιστέψετε βλέποντας την ταινία αλλά είναι αλήθεια.
  Ο Jalmari Helander προσπαθεί μάλλον να μεταπηδήσει στο Χόλιγουντ αλλά αν περίμενε το εισιτήριό του να ήταν το Big Game τότε τα πράγματα μοιάζουν πολύ δύσκολα γι αυτόν. Το Big Game είναι ίσως η μεγαλύτερη "αμερικανιά" που έχει γραφτεί ποτέ από μη Αμερικανό. Οι ατάκες για το ποια είναι η μεγαλύτερη δύναμη στον κόσμο δίνουν και παίρνουν με καταιγιστικό ρυθμό λες και παρακολουθείς ταινία δράσης βγαλμένη από άλλες εποχές, που θα μπορούσε να έχει γυριστεί κατευθείαν για το DVD. Ίσως ο Helander να είδε ότι το φιλμ του δεν έχει πολλές πιθανότητες να λειτουργήσει και να προσπαθεί με αυτόν τον τρόπο να καλοπιάσει τους Αμερικανούς.
  Ο Σάμιουελ Τζάκσον μπαίνει μπροστάρης σε όλο αυτό το εγχείρημα, παίζοντας τον Αμερικανό Πρόεδρο, με μια ξενέρωτη και αδιάφορη ερμηνεία, όπως συμβαίνει και με όλους τους υπόλοιπους. Ούτως ή άλλως το γράψιμο του Helander δεν έδωσε κανένα ενδιαφέρον σε κανένα από τους χαρακτήρες της ταινίας. Τόσο από την πλευρά των καλών όσο από την πλευρά των κακών, οι χαρακτήρες είναι απίστευτα μονοδιάστατοι. Ο Helander βάζει τους πάντες να εκστομίζουν εξυπνακίστικες ατάκες, μερικές φορές θέλοντας να κάνει πλάκα, άλλες πάλι θέλοντας ίσως να αποτίσει φόρο τιμής στις ταινίες δράσης του '80 και του '90. Και στις δύο περιπτώσεις πάντως δεν φαίνεται να πετυχαίνει το στόχο του.
  "Τουλάχιστον υπάρχει δράση;", θα αναρωτηθείτε. Υπάρχουν μία δύο σκηνές που πάει να γίνει κάτι πιο θεαματικό αλλά νομίζω ότι δεν αρκούν. Στη μεγαλύτερη διάρκεια του το φιλμ έχει τη μορφή κακογραμμένη τηλεοπτικής περιπέτειας, με μερικά εμβόλιμα όμορφα πλάνα των Φινλανδικών βουνών. Κατά τα άλλα, τίποτα ιδιαίτερο δεν έχει να πει. Η γενικότερη αίσθηση που μου άφησε στο τέλος ήταν ότι παρακολούθησα μια λίγο πιο βίαιη παιδική περιπέτεια. Ίσως αν στόχευε καθαρά στο νεανικό κοινό ο Helander, να είχε περισσότερες πιθανότητες.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Big Game (2014) on IMDb



23.5.15

Στα Γρήγορα... : We 'll Never Have Paris (2014)

Είδος : Ρομαντική κωμωδία

We 'll Never Have Paris
Σκηνοθεσία:Simon Helberg,
Jocelyn Towne
Σενάριο:Simon Helberg
Παίζουν:Simon Helberg,
Melanie Lynskey,Maggie Grace
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Κουίν είναι ένας νευρωτικός, υποχόνδριος τύπος που έχει δέκα χρόνια σχέση με τη Ντέβον, την κοπέλα του από το λύκειο. Λίγο πριν της κάνει πρόταση γάμου του εξομολογείται τον έρωτά της γι αυτόν η συνάδελφός του στο ανθοπωλείο, η όμορφη Κέλσεϊ και ο Κουίν γοητευμένος αλλά και φοβισμένος μπροστά στην ιδέα του γάμου υποκύπτει περνώντας μια βραδιά με την Κέλσεϊ. Σύντομα το μετανιώνει και προσπαθεί να κερδίσει πίσω τη Ντέβον, όταν όμως της αποκαλύπτει την ατασθαλία του αυτή μετακομίζει στους συγγενείς της στο Παρίσι. Ο Κουίν θα φτάσει μέχρι εκεί προσπαθώντας να την κερδίσει πίσω.  


ΑΠΟΨΗ: Ο Σάιμον Χέλμπεργκ, ο Χάουαρντ του Big Bang Theory, γράφει το σενάριο και σκηνοθετεί μαζί με τη σύζυγό του Τζόσελιν Τάουν, τη δικιά τους πραγματική ιστορία σύντομου χωρισμού. Το αποτέλεσμα δεν είναι ιδιαίτερα δυνατό δυστυχώς. Οι προοπτικές υπήρχαν αλλά τόσο το σενάριο του Χέλμπεργκ όσο και η σκηνοθεσία δεν βγάζουν όσα θα μπορούσαν από την ενδιαφέρουσα υπόθεση. Οι μακροχρόνιες σχέσεις από νεαρή ηλικία, ο φόβος της μοναξιάς, η εμπιστοσύνη στο αντίθετο φύλλο είναι μερικά από τα θέματα που προσπαθεί να θίξει το φιλμ αλλά από ένα σημείο και μετά μοιάζει να κυλάει πολύ αργά, χωρίς να μπορεί να ξεκαθαρίσει αν θέλει να είναι περισσότερο κωμωδία ή ρομαντική κομεντί, χάνοντας έτσι και στα δύο πεδία. 





Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
We'll Never Have Paris (2014) on IMDb



19.5.15

Maggie (2015)

Είδος : Δραματική, Τρόμου

Maggie
ΤΟ ΛΥΚΟΦΩΣ ΤΟΥ ΤΡΟΜΟΥ
Σκηνοθεσία:Henry Hobson
Σενάριο:John Scott 3
Παίζουν:Arnold Schwarzenegger,
Abigail Breslin,Joely Richardson
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ένας ιός μετατρέπει τους ανθρώπους σταδιακά με το πέρασμα των ημερών σε ζόμπι. Τα άτομα που προσβάλλονται από τον ιό, μετά από μερικές ημέρες μπαίνουν σε καραντίνα και λίγο πριν το τελευταίο στάδιο της αλλαγής τούς τους χορηγείται ενέσιμη κοκτέιλ ευθανασίας. Η Μάγκι, η έφηβη κόρη του Γουέιντ, έχει προσβληθεί από τον ιό αλλά ο πατέρας της αρνείται να τη βάλει σε καραντίνα, θέλοντας να είναι μαζί της μέχρι την τελευταία στιγμή της ζωής της. 

ΑΠΟΨΗ: Το φιλμ του Χένρι Χόμπσον, Maggie, έχει δύο πρωτιές! Η μία έχει να κάνει με τον πρώτο καθαρά δραματικό ρόλο του Σβαρτσενέγκερ και η δεύτερη με το ότι προσεγγίζει ένα θέμα ταινιών τρόμου και σπλάτερ, με ένα τελείως διαφορετικό τρόπο. Στην τηλεόραση μπορεί το The Walking Dead να έχει παρουσιάσει επεισόδια που προσεγγίζουν με πιο σοβαρό και δραματικό τρόπο το φαινόμενο των ζωντανών νεκρών αλλά κινηματογραφικά έχω την αίσθηση ότι είναι η πρώτη φορά, που έχουμε ένα φιλμ που ασχολείται με τα ζόμπι και δεν κατηγοριοποιείται στο είδος του τρόμου. (Αν κάνω λάθος δεκτές οι παρατηρήσεις σας)
  Το Maggie είναι ένα φιλμ που θα το εξετάσω ως δράμα κι όχι ως μια δραματική ταινία τρόμου. Το κάνω ξεκάθαρο αυτό απ' την αρχή, ελπίζοντας ότι θα βοηθήσω και κάποιους από εσάς, οι οποίοι περιμένετε να δείτε ένα δράμα που εξελίσσεται σε ταινία τρόμου, με τον Σβαρτσενέγκερ να αναλαμβάνει δράση και να καθαρίζει ορδές από ζόμπι. Όχι. Το Maggie είναι ένα δράμα, που απλώς χρησιμοποιεί μια φανταστική ασθένεια ως κινητήριο μοχλό του. Δεν γίνεται ποτέ ταινία τρόμου. Αντιθέτως, στέκεται ίσως λίγο επικριτικά απέναντι στα φιλμ του είδους, στα οποία οι πρωταγωνιστές επιδίδονται σε σφαγές "ζωντανών νεκρών" χωρίς ενδοιασμούς.
  Ο Χόμπσον αποφασίζει λοιπόν να δώσει ένα δραματικό φιλμ γύρω από την "ασθένεια" των "ζωντανών νεκρών". Στέκεται στη σχέση πατέρα και κόρης και εστιάζει στα συναισθήματα που μας προκαλεί η γνώση της άμεσης μελλοντικής απώλειας ενός αγαπημένου μας προσώπου. Δείτε τη Μάγκι σαν ένα παιδί που πάσχει από ένα είδος καρκίνου, μη αναστρέψιμου. Όλοι μας θέλουμε για τους ανθρώπους μας την καλύτερη ζωή και τον πιο "εύκολο" θάνατο. Αυτό θέλει και ο πατέρας της Μάγκι. Θέλει να ζήσει φυσιολογικά τη ζωή που της μένει και όταν έρθει η ώρα να της "δώσει" την πιο ανώδυνη ευθανασία. 
  Πολύ καλός ο Σβαρτσενέγκερ στο ρόλο του πατέρα. Ήρεμος, στωικός, καταβεβλημένος, δίνει μια αξιοπρεπής ερμηνεία, καταφέρνοντας να μην ξεφύγει από το γενικό στιλ της ταινίας. Εξίσου καλή και η μικρή Άμπιγκεηλ Μπρέσλιν. Η Μπρέσλιν έχει το δύσκολο ρόλο της μελλοθάνατης έφηβης και νομίζω ότι έχει προσεγγίσει το ρόλο της αρκετά προσεκτικά.
  Το κομμάτι που θέλω να σταθώ είναι ο τρόπος που αποφασίζει να παρουσιάσει τους ήρωές του ο Χόμπσον. Δεν ακούμε από τον πατέρα ή την κόρη, ούτε μια στιγμή την ατάκα : "Γιατί σ' εμένα; Γιατί το έπαθα εγώ;". Προτιμά να τους στήσει με αρκετή αξιοπρέπεια απέναντι στην ανίατη ασθένεια της κόρης. Είναι φανερό ότι εδώ τα ζόμπι είναι ασθενείς κι όχι τέρατα. Η ασθένεια αυτή μπορεί να παραλληλιστεί εύκολα με τον καρκίνο και κάνοντας συνεχώς αυτόν τον παραλληλισμό όσο παρακολουθούσα το φιλμ, δε μπόρεσα να μη διακρίνω τον τρόπο που αντιμετωπίζουν την ασθένεια οι δύο πρωταγωνιστές. Είναι μια στάση που με βρίσκει 100% σύμφωνο και που την έχω θαυμάσει σε δικούς μου ανθρώπους.
  Όπως καταλάβατε, θεωρώ ότι το Maggie αξίζει της προσοχής σας. Οι απόψεις για την ταινία είναι μοιρασμένες στα δύο και μια βόλτα στο διαδίκτυο θα σας πείσει γι αυτό. Θεωρώ ότι αδικείται το φιλμ όταν παρουσιάζεται σαν μια διαφορετική ταινία τρόμου κι όχι σαν ένα δράμα με δανεικά στοιχεία από τη μυθολογία των ζόμπι. Επίσης, ο ντόρος γύρω από τον πρώτο δραματικό ρόλο του Σβαρτσενέγκερ ήταν υπερβολικός. Είναι μια αξιοπρεπής ερμηνεία από έναν άνθρωπο που βρίσκεται 35 χρόνια μπροστά από τις κάμερες, που κοντεύει τα 70 του και που έχει πλέον την εμπειρία (αλίμονο αν δε μπορούσε ούτε τώρα) να παίξει κάτι διαφορετικό, αν καθοδηγηθεί σωστά. Ο Χόμπσον το κατάφερε, όπως κι άλλοι παλιότερα πλησίασαν. Δε μιλάμε όμως για κάτι συνταρακτικό. Μια πολύ καλή ερμηνεία. Μέχρι εκεί. Δεν ήταν και δεν είναι ηθοποιός δραματικών ρόλων υψηλών απαιτήσεων ο Σβαρτσενέγκερ. Εδώ του βγήκε! 
  Δείτε λοιπόν το Maggie αν σας αρέσουν οι δραματικές, αργές ταινίες. Οι ταινίες που επικεντρώνονται στους χαρακτήρες και στη μεταξύ τους σχέση και που δεν έχουν υποχρεωτική κορύφωση λίγο πριν το φινάλε. Ακόμα και στο τέλος, οι τόνοι κρατούνται χαμηλά. 




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Maggie (2015) on IMDb



16.5.15

What we Did on Our Holiday (2014)

Είδος : Κωμωδία

What we Did on Our Holiday
ΤΙ ΚΑΝΑΜΕ ΣΤΙΣ ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΜΑΣ
Σκηνοθεσία:Andy Hamilton,Guy Jenkin
Σενάριο:Andy Hamilton,Guy Jenkin
Παίζουν:Rosamund Pike,
David Tennant,Billy Connolly
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Η Άμπι κι ο Νταγκ ζουν στο Λονδίνο και βρίσκονται σε διάσταση εδώ και μερικούς μήνες. Τώρα πρέπει να ταξιδέψουν με τα τρία ανήλικα παιδιά τους  στη Σκωτία, προσπαθώντας να κρύψουν τα μεταξύ τους προβλήματα από τον εβδομηντάχρονο πατέρα του Νταγκ, ο οποίος χτυπημένος από τον καρκίνο ετοιμάζεται να γιορτάσει τα τελευταία ίσως γενέθλιά του με τους αγαπημένους του.

ΑΠΟΨΗ: Το What we Did on Our Holiday είναι ένα φιλμ που μέχρι τώρα που γράφονται αυτές οι γραμμές δεν έχει βρει διανομέα για τις Ελληνικές αίθουσες. Λογικό αφού οι διανομείς τρέχουν να κλείσουν αριστουργήματα, που θα ανεβάσουν το σινεφιλικό και κοινωνικό επίπεδο των Ελλήνων, όπως τα πρόσφατα Vice και Demonic. Ας ελπίσουμε ότι κάποιος θα ενδιαφερθεί γι αυτό το αληθινό, έξυπνο και χωρίς προκαταλήψεις βρετανικό φιλμ, ούτως ώστε να μην περάσει κατευθείαν στην αγορά του DVD...
  Το ενδιαφέρον με το What we Did on Our Holiday βρίσκεται στον τρόπο που προσεγγίζει την έννοια του θανάτου, βάζοντας ως πρωταγωνιστές εκείνης της τραγικής στιγμής, τον παππού Μπίλι Κόνολι και τα τρία ανήλικα εγγόνια του. Οι συζητήσεις των παιδιών με τον παππού στην παραλία, οδηγούν σε μια από τις πιο απρόσμενες κηδείες που έχω παρακολουθήσει. Το έντιμο από την πλευρά των δημιουργών είναι ότι δεν προσπαθούν να εκβιάσουν συναισθήματα, αντιθέτως δε, προσπαθούν να δείξουν τον θάνατο σαν ένα γεγονός απλό και αναμενόμενο, όπως ίσως μόνο ένα παιδί θα μπορούσε να το δεχτεί.
  Πέραν αυτού, το φιλμ έχει καλούς ηθοποιούς με καλή χημεία, καλογραμμένο σενάριο και επαγγελματική σκηνοθεσία. Οι Τέναντ και Πάικ τα πάνε πολύ καλά σαν ζευγάρι σε διάσταση ενώ και ο Μπεν Μίλερ διαχειρίζεται τον πιο κωμικό χαρακτήρα του φιλμ, τον πρώτο γιο του Κόνολι. Ο Κόνολι βγάζει για άλλη μια φορά μια απίστευτη άνεση και ασφάλεια στο κινηματογραφικό πανί. Δεν έχουν περάσει ούτε δύο χρόνια που ο ίδιος διαγνώστηκε με καρκίνο στον προστάτη και Πάρκινσον, να όμως που αποφασίζει να παίξει το ρόλο ενός ετοιμοθάνατου από την ίδια αρρώστια. Παρότι φανερά πιο συγκρατημένος από προηγούμενους ρόλους του, ο Κόνολι εξακολουθεί να εκπέμπει
αρκετή ενεργεία ενώ η χημεία με τους μικρούς συμπρωταγωνιστές του είναι φανερή.
  Εννοείται ότι την παράσταση κλέβουν τα τρία πιτσιρίκια και οι ερμηνείες του. Τα παιδιά παίζουν με ένα πολύ φυσικό τρόπο, καταφέρνοντας να δώσουν τις πιο αστείες ατάκες ολόκληρου του φιλμ. Μπορούν να αστειευτούν με τα "αέρια" που υπάρχουν στο σώμα ενός νεκρού λίγο μετά το θάνατο του, λέγοντας ότι "δεν ήξερα ότι οι νεκροί μπορούν να κλάνουν" και κανείς δε θα τα κατηγορήσει ως βλάσφημα. Είναι παιδιά. Καταλαβαίνουν όσα χρειάζεται και δεν καταλαβαίνουν τα ασήμαντα. Γι αυτά ήταν σημαντικό ο παππούς να έχει αυτό που ζήτησε και του το δίνουν, χωρίς να γνωρίζουν τις συνέπειες. Τα παιδιά δε γνωρίζουν ακόμα ότι όταν ένας άνθρωπος κάνει αυτό που πραγματικά θέλει και είναι ευτυχισμένος, υπάρχουν συνέπειες που πρέπει να δεχτεί και να τις αντιμετωπίσει. Όχι. Τα πράγματα είναι πολύ πιο απλά γι αυτά.
  Μπορεί για λίγο το What we Did on Our Holiday να χάνει το δρόμο του κάπου προς το τέλος και να περπατά σε μερικά πιο κλισέ, αμερικανόφερτα μονοπάτια, χάνοντας για λίγο τον δικό του χαρακτήρα, όμως έχει καταφέρει ήδη να πει αυτά που ήθελε να πει και μπορείς να το συγχωρήσεις. Μένω στα λόγια του Κόνολι μιλώντας στη μεγαλύτερη εγγονή στα μέσα του φιλμ, προσπαθώντας να της εξηγήσει γιατί πρέπει να αγαπάμε τους ανθρώπους ακόμα κι αν αυτοί δεν είναι όπως θα θέλαμε να είναι: "Δεν πρέπει να κρίνουμε (τους δικούς μας και τους γύρω μας), δεν πρέπει να τσακωνόμαστε. Όλοι μας έχουμε ιδιαιτερότητες. Είμαστε γελοίοι με τον δικό του τρόπο ο καθένας. Στο τέλος, όμως, τίποτα απ' όλα αυτά δεν έχει σημασία."




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
Τι κάναμε στις διακοπές μας (2014) on IMDb