Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 2001. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 2001. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

10.11.25

The One (2001) Review


ΕΝΑΣ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟΣ

The One 2001 movie Review cinEnoxos
Επιστημονικής Φαντασίας, Δράσης, Πολεμικές Τέχνες

Διάρκεια: 87'




Γράφει ο Νίκος Ρέντζος

  Ο Τζετ Λι έχοντας ήδη στην πλάτη του μεγάλη καριέρα στο Κινεζικό σινεμά δράσης, προσπαθεί στα τέλη της δεκαετίας του 1990 να κάνει το πέρασμά του στο Χόλιγουντ ή αν θέλετε το Χόλιγουντ προσπαθεί να εκμεταλλευτεί την αύρα του Κινέζου. Το ντεμπούτο του έρχεται με το Φονικό Όπλο 4 και ακολουθεί μια σειρά από ταινίες που, το καλύτερο πράγμα που έχουν να επιδείξουν οι περισσότερες, είναι η παρουσία του Λι, όταν τον αφήνουν να κάνει τα δικά του στην οθόνη.

 Το The One έρχεται το 2001, ένα χρόνο μετά το Romeo Must Die, που ήταν η πρώτη ταινία που ο Λι κουβάλησε πάνω του σαν πρωταγωνιστής πια και τα πήγε αρκετά καλά από άποψη εσόδων αλλά και κριτικής αποδοχής. Εδώ βλέπουμε τον Λι να τα βάζει με τον εαυτό του, σε μια ιστορία που μπλέκει παράλληλα σύμπαντα και κάτι από Χαϊλάντερ καθώς ένας τύπος από κάποιο διαφορετικό σύμπαν, εκεί όπου έχουν ανακαλύψει τον τρόπο να ταξιδεύουν στο πολυσύμπαν, πετάγεται σε κάθε γωνιά αυτού, με σκοπό να εξοντώσει κάθε εκδοχή του εαυτού και να γίνει ο "Ένας και Μοναδικός", κάτι που απ' ότι φαίνεται του χαρίζει υπερδυνάμεις. Αυτός ο τύπος είναι ο Τζετ Λι και αυτός που πρέπει να τον σταματήσει είναι πάλι ο Τζετ Λι, έχοντας στο πλευρό του δύο πράκτορες που εργάζονται για την ισορροπία του πολυσύμπαντος και τους υποδύονται ο Ντελρόϊ Λίντο και ο Τζέισον Στέιθαμ.

 Την σκηνοθεσία εδώ αναλαμβάνει ο Τζέιμς Γουόνγκ, που κουβαλά στις αποσκευές του την επιτυχία του Final Destination, μόλις ένα χρόνο πριν. Ο Γουόνγκ γεννήθηκε στο Χονγκ Κονγκ και στα δέκα του χρόνια μετακόμισε στην Αμερική. Σκέφτεσαι όμως ότι υπάρχει η αντίστοιχη κουλτούρα μέσα του, οπότε το αντάμωμα του με τον Τζετ Λι, έχει πιθανότητες να δουλέψει ικανοποιητικά. Έλα όμως που ο Γουόνγκ κατέχει καλύτερα το κομμάτι της επιστημονικής φαντασίας και της συγγραφής παρά το κομμάτι πολεμικές τέχνες και σκηνοθεσία. Ο Γουόνγκ είναι έξαλλου ένας από τους σημαντικούς σεναριογράφους/ παραγωγούς του X-Files, οπότε έχει ήδη κάποια σημαντικά γαλόνια στον τομέα επιστημονική φαντασία. Το σενάριο του The One, που έγραψε ο ίδιος με τον συνεργάτη του, Γκλεν Μόργκαν (ένας ακόμα σημαντικός εργάτης των X-Files), δεν προοριζόταν για αυτού του τύπου την ταινία δράσης. Κάπου στην πορεία μπήκε στην κουβέντα το όνομα του Τζετ Λι για τον πρωταγωνιστικό ρόλο κι εκεί φαίνεται ότι η μορφή της ταινίας θα έπρεπε να προσαρμοστεί στις ικανότητες του πρωταγωνιστή της. Το αποτέλεσμα είναι λοιπόν μια ταινία που άλλο ήθελε να είναι πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα και άλλο κατέληξε να γίνει.

 Έχουμε λοιπόν ένα μείγμα επιστημονικής φαντασίας και δράσης με πολεμικές τέχνες, που δεν μπορείς να πεις ότι δουλεύει πολύ καλά. Ο Τζετ Λι χρησιμοποιεί διαφορετικά είδη πολεμικών τεχνών για τους δύο χαρακτήρες που υποδύεται ενώ τη σκηνοθεσία των σκηνών που έχουμε χρήση πολεμικών τεχνών αναλαμβάνει ο έμπειρος στο είδος Κόρεϊ Γιούεν (ένα χρόνο μετά έκανε το The Transporter, που καθιέρωσε σε παγκόσμιο σταρ τον Στέιθαμ). Το επίπεδο αυτών των σκηνών δεν φτάνει δυστυχώς το αντίστοιχο επίπεδο των κινεζικών ταινιών καθώς έχουμε υπερβολική χρήση ψηφιακών εφέ, σκοινιών για να κρέμονται οι πρωταγωνιστές και το υπερβολικά γρήγορα μοντάζ, που αντί να κάνει πιο θεαματική τη σκηνή, στην ουσία την καταστρέφει, παρά τις όποιες ικανότητες του εκάστοτε πρωταγωνιστή. 

 Από την άλλη, οι ιδέες που έχουν ο Γουόνγκ και ο Μόργκαν στο κομμάτι του πολυσύμπαντος δεν είναι κακές και μπορούν να γίνουν κινηματογραφικά ενδιαφέρουσες αλλά κι αυτές χάνονται μέσα στην προσπάθεια δημιουργίας μιας ταινίας με περισσότερη δράση. Καταλήγουμε έτσι σε μια ταινία που ούτε στην εποχή της κατάφερε να κερδίσει το κοινό αλλά ούτε και σήμερα τη μνημονεύει κανείς έστω και με διάθεση νοσταλγίας. Δεν περνάς άσχημα κατά την προβολή της αλλά αν έχεις δει τις Κινεζικές παραγωγές του Λι ή ακόμα και κάποιες άλλες από τις εκτός Ασίας παραγωγές, το The One μοιάζει αρκετά αδύναμο μπροστά τους.



Εξωτερικοί Σύνδεσμοι
Filmy.gr


8.5.25

The Order (2001) Action Heroes Review

 

Η ΑΔΕΛΦΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΤΡΟΜΟΥ

Δράσης- Περιπέτεια- Κωμωδία

Διάρκεια: 89'



Γράφει ο Νίκος Ρέντζος

  Το έτος είναι το 2001 και ο αγαπητός Ζαν Κλοντ Βαν Νταμ δεν βρίσκεται στην καλύτερη φάση της καριέρας του. Η τελευταία πραγματικά μεγάλη κινηματογραφική του επιτυχία βρίσκεται πίσω στο 1994 και το Timecop. Από εκεί και μετά ακολουθεί μια σταδιακή πτώση στα ταμεία των κινηματογράφων σε ότι αφορά τις ταινίες του Βέλγου. Ο ίδιος χάνεται στις καταχρήσεις και η προσωπική του ζωή διαλύεται, με αποτέλεσμα όλο αυτό να έχει αντίκτυπο και στην καριέρα του, με μερικές επιλογές ταινιών που θα τον ρίξουν τόσο χαμηλά που δεν θα καταφέρει να επανέλθει ποτέ στα στάνταρ που είχε θέσει στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Όχι μόνο δεν θα καταφέρει να επανέλθει αλλά από το 2005 θα υπάρξουν και αρκετές ταινίες του που θα κυκλοφορήσουν κατευθείαν στην αγορά του DVD ενώ ακόμα κι αυτές που θα πάρουν διανομή σε αίθουσες σε κάποιες γωνιές του πλανήτη, θα είναι αρκετά μικρές παραγωγές.

 Το The Order έρχεται την περίοδο της παρακμής του Βαν Νταμ, μετά τις απανωτές αποτυχίες των Universal Soldier: The Return, Desert Heat, και The Replicant, για να μπει κι αυτό σε αυτή λίστα καθώς κόστισε δώδεκα εκατομμύρια δολάρια και φαίνεται να μην έφερε ούτε ένα εκατομμύριο. Είναι όμως τόσο κακή ταινία άραγε μια ταινία που έχει στο καστ της εκτός από τον Βαν Νταμ, τον Τσάρλτον Ίστον (για πολύ λίγο είναι η αλήθεια), τον Μπεν Κρος και τον τιτάνα Μπράϊαν Τόμσον;

 Η πλοκή μας είναι σχετικά απλή. Ο Βαν Νταμ υποδύεται τον Ρούντι Κάφμαϊερ, έναν χαλαρό τυπάκο, τυχοδιώκτη, που ζει όμως φίνα ζωή κλέβοντας πολύτιμα ιστορικά αντικείμενα για λογαριασμό πελατών κερδίζοντας μεγάλα ποσά. Ο πατέρας του, Όσκαρ, είναι αρχαιολόγος και η τελευταία του ανακάλυψη είναι το χειρόγραφο του τελευταίου κρυφού κειμένου του Τάγματος, μιας θρησκευτικής αίρεσης που δημιουργήθηκε από έναν Σταυροφόρο, ο οποίος έζησε τη φρίκη της Πρώτης Σταυροφορίας στην Ιερουσαλήμ και δημιούργησε το Τάγμα, ως μια αδελφότητα που ενώνει τις τρεις μεγάλες θρησκείες του Χριστιανισμού, του Μουσουλμανισμού και του Ιουδαϊσμού. Μελετώντας το χαμένο χειρόγραφο, ο Όσκαρ ανακαλύπτει κάποιο τρομερό μυστικό και ταξιδεύει για αυτό το λόγο στο Ισραήλ και την Ιερουσαλήμ, όπου και θα χαθούν τα ίχνη του. Ο Ρούντι ταξιδεύει στο Ισραήλ αναζητώντας τον πατέρα του και σύντομα θα βρεθεί κι αυτός μπλεγμένος και κυνηγημένος από την αστυνομία αλλά και τα μέλη του Τάγματος, το οποίο βρίσκεται σε αναταραχή καθώς έχει μόλις δολοφονηθεί ο ηγέτης του και έχει αναλάβει πλέον ο όχι και τόσο "καθαρός" διάδοχος του.

 Στη σκηνοθεσία του The Order βρίσκουμε τον Σέλντον Λέτικ, ο οποίος συνεργάστηκε πρώτη φορά με τον Βαν Νταμ πίσω στο 1988 και την ταινία που έκανε αστέρι τον Βέλγο, το Bloodsport, αλλά εκεί είχε μόνο χρέη σεναριογράφου. Την πρώτη και δεύτερη σκηνοθετική του δουλειά θα πάρει ο Λέτικ σε ταινίες του Βαν Νταμ και πάλι, τα Lionheart και Double Impact, εισπρακτικές επιτυχίες και τα δύο, ενώ το 1988 συνεργάζεται με τον Σταλόνε στο σενάριο του τρίτου Ράμπο ενώ το 1993 σκηνοθετεί μια ακόμα καλή ταινία πολεμικών τεχνών, το Only The Strong, αναδεικνύοντας έναν ακόμα καλό ηθοποιό του είδους, τον Μαρκ Ντακάσκος. Γενικά ο Λέτικ δεν έχει άσχημη οπτική σε ότι αφορά τη δράση και αυτό το δείχνει και στο The Order. Στήνει αρκετά καλές σκηνές μονομαχιών σώμα με σώμα αλλά και ένα ωραίο και χιουμοριστικό κυνηγητό ενώ γενικά φανερώνει διάθεση να κρατήσει ανάλαφρο τόνο στην ταινία, επιθυμώντας να κάνει τον Ρούντι έναν "Ιντιάνα Τζόουνς" για τον Βέλγο, στοχεύοντας και σε άλλες ταινίες με πρωταγωνιστή τον ίδιο χαρακτήρα, κάτι που προφανώς δεν έγινε ποτέ.

 Το σενάριο υπογράφει ο Βαν Νταμ και ο Λες Γουέλντον, ο οποίος μας έχει δώσει και άλλα αριστουργήματα όπως τα Raging Sharks, Shark in Venice και τα Today You Die και Mercenary for Justice με τον ογκόλιθο Στίβεν Σιγκάλ. Προφανώς το αδύναμο κομμάτι της ταινίας είναι το σενάριο. Ούτε ο Ζαν Κλοντ, ούτε ο Γουέλντον έχουν δώσει ποτέ τρομερά δείγματα γραφής, οπότε δεν θα έπρεπε να περιμένουμε κάτι κι εδώ.

 Το φιλμ σώζεται (όσο σώζεται) από τον γρήγορο ρυθμό που επιλέγει να δώσει ο Λέτικ, από τον κεφάτο Βαν Νταμ και από τα περάσματα καλών ηθοποιών σε μικρούς ωστόσο ρόλους. Μικρότερη εμφάνιση απ' όλους κάνει ο Ίστον, ο οποίος δύο ταινίες μετά θα αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Εδώ ξεπετάει τη δουλειά στα γρήγορα, λέει μερικές ατάκες, μπινελικώνει ένα νεαρό οδηγό και πεθαίνει άδοξα (ουπς, σπόϊλερ) λίγα λεπτά μετά την εμφάνισή του στην οθόνη. Ο Μπεν Κρος υποδύεται έναν ντόπιο αστυνομικό διευθυντή στην Ιερουσαλήμ, με εμπλοκή στην εξέλιξη της ταινίας ενώ ο Μπράιαν Τόμσον παίζει τον αρχικακό της υπόθεσης, ο οποίος θα μπορούσε να έχει λίγο παραπάνω χρόνο συμμετοχής.

 Από την οθόνη παρελαύνουν και άλλες γνωστές φάτσες, ηθοποιοί/σταντμεν που έχουμε συναντήσει σε του Βέλγου. Ο Αμπντέλ Κισί και ο Πίτερ Μαλότα είναι αυτοί που θα αναγνωρίσετε ίσως εύκολα οι μυημένοι στη φιλμογραφία του Βαν Νταμ και φυσικά πρωταγωνιστούν και οι δύο σε σκηνές μάχης μαζί του.

 Ναι, το The Order δεν είναι από τις καλές ταινίες του Ζαν Κλοντ αλλά έχει τις στιγμές της και βλέπεται εύκολα. Η σοβαροφάνεια του τρίτου μέρους κοστίζει αρκετά στην όλη εικόνα της ταινίας που μέχρι και τα μισά κρατούσε μια πιο ανάλαφρη αφήγηση. Στην εποχή της πάντως δεν βοήθησε καθόλου την ανακοπή της πτωτικής πορείας που είχαν οι ταινίες με τον Βέλγο στα ταμεία. Στην Αμερική μάλιστα κυκλοφόρησε κατευθείαν σε DVD, οπότε ότι κατάφερε το κατάφερε εκτός Η.Π.Α. και όπως είπαμε και παραπάνω, κατάφερε ελάχιστα. Αν και μεταξύ μας, το κυριότερο πρόβλημα είναι ότι από την ταινία λείπουν δύο στάνταρ που χαρακτηρίζουν τα φιλμ του Ζαν Κλοντ: 1. Δεν τον βλέπουμε να κάνει τα κλασικά ανοίγματά του, 2. δεν δείχνει τα γυμνά οπίσθιά του σε καμία σκηνή της ταινίας. Με αυτό το εξαιρετικά ποιοτικό και εύστοχο σχόλιο θα κλείσω αυτό το κείμενο.



Εξωτερικοί Σύνδεσμοι



25.10.19

Scary Movie 2 (2001)

Είδος: Παρωδία

"Ξεκινώντας με μια σκηνή που παρωδεί τον Εξορκιστή, με τον Τζέιμς Γουντς στο ρόλο που έπαιξε ο Φον Σίντοφ, φαίνεται να υπάρχει διάθεση από τους δημιουργούς αλλά από εκεί και πέρα η ταινία δεν έχει να πει πολλά πράγματα. Όχι γιατί δεν έχει ιδέες για αστεία (αυτό δεν ήταν συνήθως πρόβλημα για τους αδερφούς Γουέιανς) αλλά γιατί τα παρουσιάζει βιαστικά και χωρίς τον κατάλληλο τρόπο (αυτό ήταν πάντα πρόβλημα για τους αδερφούς Γουέιανς)."

Σκηνοθεσία:Keenen Ivory Wayans
Σενάριο:Shawn Wayans,
Marlon Wayans,Alyson Fouse,
Greg Grabianski,Dave Polsky,
Michael Anthony Snowden,
Craig Wayans
Παίζουν:Anna Faris,Marlon Wayans,
Shawn Wayans
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
 Η οικογένεια Γουέιανς επιστρέφει σύσσωμη για τη συνέχεια του Scary Movie. Τα αδέρφια Κίνεν, Μάρλον και Σον παίρνουν μαζί και τον ανιψιό τους, Κρεγκ, να βοηθήσει στη συγγραφή σεναρίου, μαζί με άλλους τέσσερις σεναριογράφους (εφτά το σύνολο!) και η συνέχεια του Scary Movie ζωντανεύει στις κινηματογραφικές οθόνες ένα χρόνο μετά την πρώτη ταινία.
  Ξανά στόχος της παρωδίας είναι το είδος των ταινιών τρόμου κυρίως αλλά "πειράζει" κι άλλες επιτυχημένες ταινίες της εποχής. Η κύρια πλοκή είναι δανεισμένη από το The Haunting, κυρίως τη διασκευή του Γιαν Ντε Μποντ που είχε κυκλοφορήσει δύο χρόνια πριν. Βλέπουμε έτσι την ομάδα της πρώτης ταινίας να δέχεται την πρόσκληση ενός επιστήμονα για τη διεξαγωγή ενός πειράματος, με οικονομικά οφέλη φυσικά. Τα μέλη της ομάδας πρέπει να περάσουν το Σαββατοκύριακο σε μια έπαυλη που θεωρείται στοιχειωμένη.
  Από τον κλασικό Εξορκιστή μέχρι τους Άγγελους του Τσάρλι και τις τηλεοπτικές διαφημίσεις, η ομάδα πίσω από το Scary Movie 2 αποφασίζει να παρωδήσει τα πάντα. Ξεκινώντας με μια σκηνή που παρωδεί τον Εξορκιστή, με τον Τζέιμς Γουντς στο ρόλο που έπαιξε ο Φον Σίντοφ, φαίνεται να υπάρχει διάθεση από τους δημιουργούς αλλά από εκεί και πέρα η ταινία δεν έχει να πει πολλά πράγματα. Όχι γιατί δεν έχει ιδέες για αστεία (αυτό δεν ήταν συνήθως πρόβλημα για τους αδερφούς Γουέιανς) αλλά γιατί τα παρουσιάζει βιαστικά και χωρίς τον κατάλληλο τρόπο (αυτό ήταν πάντα πρόβλημα για τους αδερφούς Γουέιανς). Εδώ μάλιστα είναι εμφανές το βιαστικό του πράγματος ακόμα και στο μοντάζ των σκηνών, πρόβλημα που οφείλεται εν μέρει στους μοντέρ και το σκηνοθέτη αλλά ίσως και στην πίεση των παραγωγών να κυκλοφορήσει όσο γίνεται πιο γρήγορα το φιλμ.
  Η Άννα Φάρις, οι Μάρλον και Σον Γουέιανς, και η Ρετζίνα Χολ παίζουν τους ρόλους που είχαν στην πρώτη ταινία ενώ έχουμε την προσθήκη των Κάθλιν Ρόμπερτσον (η κούκλα που μπορεί να θυμάστε από τα Χτυποκάρδια στο Μπέβερλι Χιλς) , Τόρι Σπέλινγκ (σίγουρα τη θυμάστε από τα Χτυποκάρδια στο Μπέβερλι Χιλς) και των συνήθως καλών κωμικών Τιμ Κάρι, Ντέιβιντ Κρος, Κρις Έλιοτ. Ο Κάρι υποδύεται τον κακό επιστήμονα, ο Κρος τον ανάπηρο βοηθό του και ο Έλιοτ τον μπάτλερ της έπαυλης. Οι δύο τελευταίοι έχουν ίσως τις πιο αστείες σκηνές της ταινίας, μέσα σε όλο αυτόν τον χαμό που επικρατεί.
  Ακόμα χειρότερα τα πράγματα στο Scary Movie 2, λοιπόν. Τουλάχιστον στο πρώτο υπήρχε μια κινηματογραφική αίσθηση, έστω κι αν το χιούμορ του δεν συμφωνούσε με το δικό σου. Εδώ υπάρχει η αίσθηση του fast food και του εύκολου χρήματος, το οποίο προφανώς και κατάφεραν να βγάλουν οι παραγωγοί. Σαράντα πέντε εκατομμύρια προϋπολογισμός και εκατόν σαράντα, περίπου, πίσω, μόνο από τις κινηματογραφικές προβολές παγκοσμίως. Αν σας άρεσε το πρώτο, δε θα σας χαλάσει ιδιαίτερα κι αυτό. Αν το πρώτο δε σας άρεσε, αυτό θα σας "πειράξει".



Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
IMDb


10.6.15

Jurassic Park Trilogy (1993-2001)



Ολοκληρώσαμε και την επαναπροβολή των τριών πρώτων ταινιών του Τζουράσικ Παρκ! Μια μέρα πριν την πρεμιέρα του Jurassic World σας έχω μια συγκεντρωτική ανάρτηση και των τριών ταινιών, έτσι για να μην παιδεύεστε...

1. Jurassic Park
Jurassic Park
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ
Σκηνοθεσία:Steven Spielberg
Σενάριο:Michael Crichton,
David Koepp
Παίζουν:Sam Neill,
Laura Dern,Jeff Goldblum
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο δισεκατομμυριούχος Τζον Χάμοντ έχει φτιάξει ένα θεματικό πάρκο σε ένα νησί κοντά στην Κόστα Ρίκα, με ζωντανούς δεινόσαυρους, τους οποίους δημιούργησε από το DNA που βρήκε στο αίμα κουνουπιού, παγιδευμένου σε απολιθωμένη ρητίνη! Εκεί θα μεταφέρει δύο παλαιοντολόγους, έναν μαθηματικό, ένα δικηγόρο αλλά και τα δύο εγγόνια του, ζητώντας την έγκριση των επιστημόνων για τη λειτουργία του πάρκου. Ο υπεύθυνος των ηλεκτρονικών συστημάτων του πάρκου χρηματίζεται από αντίπαλη εταιρεία γενετικής για να βγάλει τα έμβρυα των δεινοσαύρων από το νησί και προσπαθώντας να ξεφύγει κλείνει όλα τα συστήματα ασφαλείας του νησιού. Τώρα τίποτα δε μπορεί να ελέγξει τους δεινόσαυρους. 


ΑΠΟΨΗ: Ήταν Φθινόπωρο του 1993. Ψιλόβρεχε αλλά στα σκαλιά του κινηματογράφου Παλλάς στην Κέρκυρα, ήταν μαζεμένο ένα απίστευτο πλήθος κόσμου. Εκεί κι εγώ με το Σπύρο, τον κολλητό από εκείνα τα χρόνια, και με τη συνοδεία της μαμάς καθότι ήμασταν γύρω στα δέκα τότε, περιμένουμε στην ουρά ανυπόμονα για να πάρουμε το εισιτήριο γι αυτό το νέο θεματικό πάρκο που είχε ανοίξει τις πύλες του λίγο καιρό πριν και που όλοι μιλούσαν εκστασιασμένοι γι αυτό που είχαν παρακολουθήσει εκεί!

  Αργήσαμε αλλά μπήκαμε. Τα φώτα έσβησαν και αυτό ήταν. Λίγα λεπτά μετά και με την εμφάνιση των πρώτων δεινοσαύρων στην οθόνη, ολόκληρο το σινεμά έβγαζε επιφωνήματα θαυμασμού. Πολλοί αισθάνθηκαν το ίδιο δέος με αυτό του Δρος Γκραντ όταν τους αντίκρισε πρώτη φορά και ένιωσε να χάνει τη Γη κάτω από τα πόδια του ενώ πολλοί μιμήθηκαν τον Ίαν Μάλκολμ αναφωνώντας: "You did it. You crazy son of a bitch, you did it." Εγώ, απλώς δεν ξαναμίλησα μέχρι το τέλος του φιλμ.
  Είκοσι δύο χρόνια μετά, σίγουρα δε μπορώ να δω το δημιούργημα του τεράστιου Στίβεν Σπίλμπεργκ με τα ίδια μάτια καθώς, πρώτον δεν είμαι πια μικρό παιδί αλλά λίγο μεγαλύτερο παιδί και δεύτερον, από το 1993 μέχρι σήμερα είδα κι άλλους δεινόσαυρους στην οθόνη, είδα εξωγήινους να επιτίθενται στη Γη, είδα τη Γη να καταστρέφεται από μετεωρίτες, από παγετώνες, από σεισμούς. Σχεδόν καμία φορά βέβαια δεν είχε τη μαγεία που του Τζουράσικ Παρκ, όμως, δυστυχώς το μάτι μου εξοικειώθηκε στα οπτικά εφέ, τα οποία χρόνο με το χρόνο γίνονταν όλο και καλύτερα. Το φιλμ του Σπίλμπεργκ ήταν, όμως, για την εποχή του επαναστατικό. Έδειξε πως μπορεί να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία κατάλληλα και να μεταφέρει το θεατή ολοκληρωτικά σε νέα μέρη. Αυτό που γνώριζε ο Σπίλμπεργκ αλλά ξέχασαν σύντομα οι επόμενοι, ήταν ότι δε δημιουργείς ένα φιλμ βασιζόμενος μόνο στα οπτικά εφέ. Πρέπει να υπάρχει μια καλή ιστορία να πεις. Πρέπει να σεβαστείς το θεατή και να μην ξεχάσεις τον πρωταρχικό κανόνα του κινηματογράφου. Μια καλή ιστορία. Από τα χρόνια του βωβού κινηματογράφου μέχρι σήμερα, εκεί κρύβεται η ουσία.... Συνέχεια εδώ.



2.The Lost World: Jurassic Park
The Lost World: Jurassic Park
Ο ΧΑΜΕΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ:
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ
Σκηνοθεσία:Steven Spielberg
Σενάριο:David Koepp,
Michael Crichton(novel)
Παίζουν:Jeff Goldblum,
Julianne Moore,Pete Postlethwaite
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Έχουν περάσει τέσσερα χρόνια μετά τα γεγονότα στη νήσο Νούμπλα και ο Ίαν Μάλκολμ έρχεται ξανά σε επαφή με τον ιδρυτή του Τζουράσικ Παρκ, Τζον Χάμοντ. Ο Χάμοντ του αποκαλύπτει ότι υπάρχει και δεύτερο νησί στο οποίο μεγαλώνουν δεινόσαυροι και ζητάει από τον Μάλκολμ να το επισκεφθεί μαζί με μια ομάδα ειδικών και να αξιολογήσουν την κατάσταση των δεινοσαύρων. Ο Μάλκολμ αρχικά αρνείται αλλά αλλάζει γνώμη όταν ο Χάμοντ του αποκαλύπτει ότι στο νησί βρίσκεται ήδη εδώ και μερικές μέρες η αγαπημένη του, παλαιοντολόγος Σάρα Χάρντινγκ. Λίγες ώρες αργότερα βρίσκονται στο νησί μια ομάδα ειδικών με επικεφαλής τον Ίαν Μάλκολμ αλλά και μια ομάδα κυνηγών που θέλει να αιχμαλωτίσει δεινόσαυρους και να τους μεταφέρει στην Αμερική.

ΑΠΟΨΗ: Η επιτυχία του μυθιστορήματος Τζουράσικ Παρκ, του Μάικλ Κράιτον, ήταν τόσο μεγάλη, που υπήρξε κι ένα δεύτερο βιβλίο, με τον τίτλο The Lost World! Η επιτυχία του φιλμ Τζουράσικ Παρκ ήταν τόσο μεγάλη, που υπήρξε κι ένα δεύτερο φιλμ τέσσερα χρόνια μετά, με τον τίτλο The Lost World: Jurassic Park! Ο Σπίλμπεργκ κάθεται ξανά στην καρέκλα του σκηνοθέτη και το αποτέλεσμα είναι ένα ακόμα θεαματικό φιλμ, το οποίο υστερεί σε κάποια σημεία από το πρωτότυπο αλλά υπερτερεί σε κάποια άλλα.
  Ο Χαμένος Κόσμος ήταν το απόλυτο μπλοκμπάστερ του καλοκαιριού του 1997. Το πρώτο φιλμ είχε προκαλέσει τόσο μεγάλη εντύπωση στο κοινό, που γέμισε τις αίθουσες και στη συνέχεια του Τζουράσικ Παρκ. Οι απαιτήσεις ήταν μεγάλες, από ένα κοινό που περίμενε να εντυπωσιαστεί και να μαγευτεί ξανά από τον μεγάλο παραμυθά του Χόλιγουντ. Ο Σπίλμπεργκ δε μπορώ να πω ότι μαγεύει το κοινό στο Χαμένο Κόσμο, του δίνει όμως άφθονη δράση και βάζει τους δεινόσαυρους περισσότερη ώρα στην οθόνη. Τα εφέ και τα ανιματρόνικς είναι και πάλι εκπληκτικά και ο Σπίλμπεργκ δεν παραφουσκώνει την ταινία του με αυτά αλλά τα χρησιμοποιεί "τόσο όσο".
  Στον Χαμένο Κόσμο έχω πάντα την αίσθηση ότι είναι φανερά δύο πράγματα: ο Σπίλμπεργκ βαριέται και ο Σπίλμπεργκ διασκεδάζει. Θα μου πείτε, πως γίνεται να συμβαίνουν και τα δύο. Δεν ξέρω, όμως αυτή την αίσθηση έχω όταν βλέπω ξανά το φιλμ. Το βασικό είναι ότι υπερισχύει το δεύτερο και βλέπουμε τον Αμερικανό σκηνοθέτη να δίνει αρκετό χιούμορ στην ταινία του, αρκετή δράση και αρκετές σινεφιλικές αναφορές. Τόσο ο Γκοτζίλα, όσο και ο Κινγκ Κονγκ, αναφέρονται από τον Σπίλμπεργκ διακριτά στην τελική σκηνή στο Σαν Ντιέγκο. Ο τυραννόσαυρος που περιφέρεται στους δρόμους της πόλης, δε μπορεί να μη σου φέρει στο μυαλό τα δύο διασημότερα κινηματογραφικά τέρατα. Επίσης, το όνομα του πλοίου που έφερε τον Κινγκ Κονγκ στην Αμερική στο φιλμ του 1933 είχε ακριβώς το ίδιο όνομα με αυτό που μετέφερε τον τυραννόσαυρο ενώ μια παρέα Ιαπώνων που τρέχει να σωθεί από την επίθεση του δεινοσαύρου ακούγεται να λέει στα Ιαπωνικά: "Φύγαμε από την Ιαπωνία για να γλυτώσουμε από αυτά". Γενικά ο Σπίλμπεργκ προτίμησε να πάρει αυτό το δεύτερο φιλμ του Τζουράσικ Παρκ λίγο πιο χαλαρά, με αρκετή διάθεση για πλάκα, κάτι που κρατάει την ταινία σε αρκετά καλά επίπεδα.... Συνέχεια εδώ.



3. Jurassic Park III
Jurassic Park III
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ 3
Σκηνοθεσία:Joe Johnston
Σενάριο:Peter Buchman,
Alexander Payne,Jim Taylor
Παίζουν:Sam Neill,
William H. Macy,Téa Leoni
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Δρ Άλαν Γκραντ ζει ξανά μια σχεδόν φυσιολογική ζωή ενός παλαιοντολόγου, κάνοντας ανασκαφές και αναζητώντας χρηματοδοτήσεις για τη συνέχεια των ερευνών του. Το πρόβλημα είναι όμως ότι όσοι τον πλησιάζουν και παρευρίσκονται στις διαλέξεις του, ενδιαφέρονται μόνο για την περιπέτεια του στο νησί των δεινοσαύρων. Για τον ίδιο λόγο θα τον πλησιάσει κι ένα αρκετά πλούσιο ζευγάρι, ζητώντας του να τους συνοδέψει σε μια από αέρος ξενάγηση στη νήσο Σόρνα, εκεί όπου βρίσκονται ακόμα ζωντανοί δεινόσαυροι. Η αμοιβή είναι μεγάλη κι ο Γκραντ δέχεται μετά και την πίεση του βοηθού του. Η εξέλιξη όμως είναι πολύ διαφορετική, καθώς το αεροπλάνο τους προσγειώνεται στο νησί και το ζευγάρι αποκαλύπτει ότι αναζητά το χαμένο γιο του, ο οποίος βρέθηκε κοντά στο νησί με τον πατριό του. Από εκεί κι έπειτα, ο Δρ Γκραντ βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τα προϊστορικά πλάσματα.


ΑΠΟΨΗ: Το τρίτο μέρος μιας σειράς ταινιών αποτελούσε πάντα το πιο περίεργο μέρος. Είναι το σημείο που ή θα τελειώσουν τα πάντα (όχι φυσικά με ευχάριστο τρόπο, με τη λογική της ολοκλήρωσης μιας τριλογίας) ή που θα φανεί ότι το θέμα έχει λίγα ακόμα "ψωμιά" μπροστά του. Το τρίτο μέρος του Τζουράσικ Παρκ, κερδίζει μια θέση στην πρώτη κατηγορία.

  Ο Σπίλμπεργκ αφού έκανε την υπέρβαση και σκηνοθέτησε για πρώτη φορά στην καριέρα του το δεύτερο μέρος μιας ταινίας του, με το The Lost World: Jurassic Park, όπως ήταν αναμενόμενο δε θα επέστρεφε και για τρίτη φορά στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Τη θέση του παίρνει ένας εκ των "προστατευομένων" του, ο Τζο Τζόνσον, σκηνοθέτης του The Rocketeer και του Jumanji αλλά και του πιο πρόσφατου Κάπτεν Αμέρικα: ο Πρώτος Εκδικητής! Ο Τζόνσον προσανατολίζεται σε ένα πιο περιπετειώδες μοτίβο, κάτι το οποίο έκανε και ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ στο Χαμένο Κόσμο, βάζοντας σύντομα τους πρωταγωνιστές του απέναντι στους έτερους πρωταγωνιστές, τους δεινόσαυρους. Είναι φανερό ότι ο Τζόνσον θέλει να φτιάξει μια γρήγορη ταινία με στοιχεία αγωνίας, όμως δεν λειτουργούν όλα όπως θα ήθελε. Το φιλμ αντί για γρήγορο μοιάζει βιαστικό, με αποκορύφωμα το εντελώς απρόσμενο τέλος του, απρόσμενο όχι με τη λογική της έκπληξης αλλά με τη λογική του ότι χάνεται όποια αίσθηση κορύφωσης της δράσης πήγε να δημιουργηθεί.
  Ελαττωματικό είναι και το σενάριο των τριών διαδόχων του Κεπ και του Κράιτον. Τρεις άνθρωποι οι οποίοι δεν ασχολήθηκαν ποτέ ξανά αλλά ούτε είχαν ασχοληθεί πριν με το είδος της επιστημονικής φαντασίας και της περιπέτειας καλούνται να δώσουν το σενάριο του φιλμ. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Αλεξάντερ Πέιν (ναι, είναι ο Πέιν του Νεμπράσκα!), ο συνεργάτης του σε αρκετά σενάρια Τζιμ Τέιλορ και ο Πίτερ Μπάχμαν, ο σεναριογράφος του Έραγκον αλλά και του Che, είναι τα τρία ονόματα που συνεργάζονται στο σενάριο του φιλμ. Ούτε ο Κεπ αλλά ούτε κι ο ίδιος ο Κράιτον αναμειγνύονται αυτή τη φορά, με τον Κεπ να απέχει από την αρχή ενώ ο Κράιτον προσπάθησε να δώσει μερικές ιδέες για την ιστορία του φιλμ αλλά αποχώρησε καθώς δεν έβρισκε κάτι αξιόλογο. Ούτε όμως και το τρίο Πέιν-Τέιλορ-Μπάχμαν έδωσε κάτι ιδιαίτερο. Η ιστορία προχωρά χρησιμοποιώντας αρκετά κλισέ ενώ και το χιούμορ δε λειτουργεί με τον τρόπο που χρησιμοποιείται. Η ιδέα των πτεροδάκτυλων και του σπινόσαυρου ήταν καλή, θέλοντας να απομακρυνθούν από τον τυραννόσαυρο των προηγούμενων ταινιών αλλά εκεί τους προδίδουν η φαντασία του Τζόνσον και τα ψηφιακά εφέ... Συνέχεια εδώ.

8.6.15

Jurassic Park III (2001)

Είδος : Περιπέτεια, Επιστημονικής Φαντασίας

Jurassic Park III
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ 3
Σκηνοθεσία:Joe Johnston
Σενάριο:Peter Buchman,
Alexander Payne,Jim Taylor
Παίζουν:Sam Neill,
William H. Macy,Téa Leoni
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Δρ Άλαν Γκραντ ζει ξανά μια σχεδόν φυσιολογική ζωή ενός παλαιοντολόγου, κάνοντας ανασκαφές και αναζητώντας χρηματοδοτήσεις για τη συνέχεια των ερευνών του. Το πρόβλημα είναι όμως ότι όσοι τον πλησιάζουν και παρευρίσκονται στις διαλέξεις του, ενδιαφέρονται μόνο για την περιπέτεια του στο νησί των δεινοσαύρων. Για τον ίδιο λόγο θα τον πλησιάσει κι ένα αρκετά πλούσιο ζευγάρι, ζητώντας του να τους συνοδέψει σε μια από αέρος ξενάγηση στη νήσο Σόρνα, εκεί όπου βρίσκονται ακόμα ζωντανοί δεινόσαυροι. Η αμοιβή είναι μεγάλη κι ο Γκραντ δέχεται μετά και την πίεση του βοηθού του. Η εξέλιξη όμως είναι πολύ διαφορετική, καθώς το αεροπλάνο τους προσγειώνεται στο νησί και το ζευγάρι αποκαλύπτει ότι αναζητά το χαμένο γιο του, ο οποίος βρέθηκε κοντά στο νησί με τον πατριό του. Από εκεί κι έπειτα, ο Δρ Γκραντ βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τα προϊστορικά πλάσματα.


ΑΠΟΨΗ: Το τρίτο μέρος μιας σειράς ταινιών αποτελούσε πάντα το πιο περίεργο μέρος. Είναι το σημείο που ή θα τελειώσουν τα πάντα (όχι φυσικά με ευχάριστο τρόπο, με τη λογική της ολοκλήρωσης μιας τριλογίας) ή που θα φανεί ότι το θέμα έχει λίγα ακόμα "ψωμιά" μπροστά του. Το τρίτο μέρος του Τζουράσικ Παρκ, κερδίζει μια θέση στην πρώτη κατηγορία.
  Ο Σπίλμπεργκ αφού έκανε την υπέρβαση και σκηνοθέτησε για πρώτη φορά στην καριέρα του το δεύτερο μέρος μιας ταινίας του, με το The Lost World: Jurassic Park, όπως ήταν αναμενόμενο δε θα επέστρεφε και για τρίτη φορά στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Τη θέση του παίρνει ένας εκ των "προστατευομένων" του, ο Τζο Τζόνσον, σκηνοθέτης του The Rocketeer και του Jumanji αλλά και του πιο πρόσφατου Κάπτεν Αμέρικα: ο Πρώτος Εκδικητής! Ο Τζόνσον προσανατολίζεται σε ένα πιο περιπετειώδες μοτίβο, κάτι το οποίο έκανε και ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ στο Χαμένο Κόσμο, βάζοντας σύντομα τους πρωταγωνιστές του απέναντι στους έτερους πρωταγωνιστές, τους δεινόσαυρους. Είναι φανερό ότι ο Τζόνσον θέλει να φτιάξει μια γρήγορη ταινία με στοιχεία αγωνίας, όμως δεν λειτουργούν όλα όπως θα ήθελε. Το φιλμ αντί για γρήγορο μοιάζει βιαστικό, με αποκορύφωμα το εντελώς απρόσμενο τέλος του, απρόσμενο όχι με τη λογική της έκπληξης αλλά με
τη λογική του ότι χάνεται όποια αίσθηση κορύφωσης της δράσης πήγε να δημιουργηθεί.
  Ελαττωματικό είναι και το σενάριο των τριών διαδόχων του Κεπ και του Κράιτον. Τρεις άνθρωποι οι οποίοι δεν ασχολήθηκαν ποτέ ξανά αλλά ούτε είχαν ασχοληθεί πριν με το είδος της επιστημονικής φαντασίας και της περιπέτειας καλούνται να δώσουν το σενάριο του φιλμ. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Αλεξάντερ Πέιν (ναι, είναι ο Πέιν του Νεμπράσκα!), ο συνεργάτης του σε αρκετά σενάρια Τζιμ Τέιλορ και ο Πίτερ Μπάχμαν, ο σεναριογράφος του Έραγκον αλλά και του Che, είναι τα τρία ονόματα που συνεργάζονται στο σενάριο του φιλμ. Ούτε ο Κεπ αλλά ούτε κι ο ίδιος ο Κράιτον αναμειγνύονται αυτή τη φορά, με τον Κεπ να απέχει από την αρχή ενώ ο Κράιτον προσπάθησε να δώσει μερικές ιδέες για την ιστορία του φιλμ αλλά αποχώρησε καθώς δεν έβρισκε κάτι αξιόλογο. Ούτε όμως και το τρίο Πέιν-Τέιλορ-Μπάχμαν έδωσε κάτι ιδιαίτερο. Η ιστορία προχωρά χρησιμοποιώντας αρκετά κλισέ ενώ και το χιούμορ δε λειτουργεί με τον τρόπο που χρησιμοποιείται. Η ιδέα των πτεροδάκτυλων και του σπινόσαυρου ήταν καλή, θέλοντας να απομακρυνθούν από τον τυραννόσαυρο των προηγούμενων ταινιών αλλά εκεί τους προδίδουν η φαντασία του Τζόνσον και τα ψηφιακά εφέ.
  Τα animatronics που χρησιμοποιούνται εδώ είναι ακόμα αρκετά καλά σε αντίθεση με τα ψηφιακά εφέ. Ίσως αν θέλω να είμαι περισσότερο ακριβής θα έπρεπε να πω ότι ο Τζόνσον δεν χρησιμοποιεί το ίδιο έξυπνα με τον Σπίλμπεργκ τα εφέ. Η χρησιμοποίηση CGI στα κοντινά πλάνα δεν έχει το ίδιο αποτέλεσμα που έχει στα μεγάλα κάδρα και στην ολόσωμη απεικόνιση των δεινοσαύρων. Η τελευταία σκηνή του σπινόσαυρου είναι ίσως η καλύτερη του φιλμ καθώς και αγωνία διαθέτει αλλά κι ένα από τα μεγαλύτερα animatronics που έχουν χρησιμοποιηθεί ποτέ σε φιλμ, τον σπινόσαυρο σε πλήρη έκθεση και σωστά τοποθετημένο σε σκοτεινό περιβάλλον. Δεν αρκεί όμως αυτό. Περιμένεις περισσότερα σε αυτόν τον τομέα από μια σειρά ταινιών που είχε θέσει ψηλά στάνταρ από την αρχή.
  Η επιστροφή του Σαμ Νιλ στο ρόλο του Γκραντ είναι ένα θετικό στοιχείο για το φιλμ καθώς μαζί με τον πιτσιρικά που είναι παγιδευμένος στο νησί, αποτελούν τους πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Στους υπόλοιπους ρόλους βρίσκουμε καλούς ηθοποιούς, όπως τον Γουίλιαμ Χ. Μέισι, την Τία Λεόνι, τον Μάικλ Τζέιτερ και τον Τζον Ντιλ, χωρίς όμως καλογραμμένα μέρη. Ο πιο αδιάφορος και πιο άχρωμος χαρακτήρας του φιλμ, νομίζω είναι αυτός του Αλεσάντρο Νίβολα, με τον ίδιο τον Νίβολα να μην προσπαθεί ιδιαίτερα να βγάλει κάτι καλό στην οθόνη.
  Το τρίτο μέρος του Τζουράσικ Παρκ είναι (θέλω να το διατυπώσω αυτό χωρίς να φανώ "κακός" αλλά δεν είναι εύκολο) από εκείνες τις ταινίες που νιώθεις ότι βγήκαν στις κινηματογραφικές αίθουσες μόνο για να πάρουν τα λεφτά μας. Η μικρή διάρκειά του και η χωρίς ουσία εκμετάλλευση των εφέ νομίζω ότι συνηγορούν στο τελικό αυτό συμπέρασμα. Δεν το είχα διασκεδάσει ούτε όταν το πρωτοείδα στον κινηματογράφο, πίσω στο 2001, ούτε και σήμερα. 
  Ακόμα κι αν τα εφέ δεν είναι το ίδιο καλά με τις προηγούμενες δύο ταινίες, δεν είναι αυτό το πρόβλημα του Τζουράσικ Παρκ 3. Όπως έγραψα και παραπάνω, είναι μια "βιαστική" ταινία. 87' λεπτά έδωσε το στούντιο στον Τζόνσον, για να του φέρει μερικά εκατομμύρια ακόμη. Τα εκατομμύρια μπήκαν, το Τζουράσικ Παρκ όμως έκλεισε τις πόρτες του για δέκα τέσσερα χρόνια. Οι πόρτες του θρυλικού πάρκου ανοίγουν ξανά αυτή την Πέμπτη, 11 Ιουνίου, με τις πρώτες κριτικές του Jurassic World να είναι πολύ καλές. Εν αναμονή λοιπόν του νέου φιλμ, τελειώσαμε και με την επαναπροβολή των τριών πρώτων ταινιών της σειράς. Περιμένω και τις δικές σας γνώμες για τα τρία φιλμ. Τζουράσικ Παρκ, Ο Χαμένος Κόσμος : Τζουράσικ Παρκ ή Τζουράσικ Παρκ 3, είναι η δική σας προτίμηση για το καλύτερο φιλμ της σειράς; Τη δική μου γνώμη την ξέρετε ήδη.






Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Τζουράσικ Παρκ 3 (2001) on IMDb




30.12.14

The Lord Of The Rings - Trilogy (2001-2003)

Είδος : Φαντασίας

The Lord Of The Rings - Trilogy
Ο ΑΡΧΟΝΤΑΣ ΤΩΝ ΔΑΧΤΥΛΙΔΙΩΝ
Σκηνοθεσία:Peter Jackson
Σενάριο:Fran Walsh,Philippa Boyens,
Peter Jackson,Stephen Sinclair
Παίζουν:Elijah Wood,Ian McKellen,
Viggo Mortensen,Sean Astin,
Orlando Bloom
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Το έργο του Τόλκιν ζωντανεύει στη μεγάλη οθόνη και εμείς παρακολουθούμε την πορεία του Χόμπιτ, Φρόντο Μπάγκινς, και της υπόλοιπης συντροφιάς του Δαχτυλιδιού, στο δρόμο για τη Μόρντορ, με σκοπό την καταστροφή του Δαχτυλιδιού, το οποίο δίνει τεράστια δύναμη σε όποιον το έχει στην κατοχή του. Η συντροφιά συμπληρώνεται από τους τρεις Χόμπιτ, Σαμ, Πίπιν και Μέρι, το Ξωτικό Λέγκολας, το νάνο Γκίμλι, το μάγο Γκάνταλφ και τον Άραγκορν, διάδοχο του θρόνου της Μίνας Τίριθ. Το ταξίδι ξεκινά από το Σάιρ, την κατοικία των Χόμπιτ και συνεχίζεται σε όλη τη Μέση Γη, δείχνοντάς μας τα μέρη που δημιούργησε η φαντασία του μεγάλου συγγραφέα.

ΑΠΟΨΗ: Πάει καιρός που ήθελα να δω ξανά την τριλογία του Άρχοντα και συνεχώς το ανέβαλα. Λίγες μέρες πριν τον ερχομό του 2015 και μέσα σε γιορτινή ατμόσφαιρα, αποφάσισα να δώσω μερικές ώρες στον εαυτό μου να ταξιδέψει στη Μέση Γη, για ακόμα μια φορά μετά από μια δεκαετία και λίγες μόλις ημέρες μετά το κλείσιμο της τριλογίας του Χόμπιτ, από τον Πίτερ Τζάκσον ξανά.
  Ο Τζάκσον, λοιπόν, αυτός ο περίεργος Νεοζηλανδός με την ακόμα πιο περίεργη φιλμογραφία μέχρι το 2001, είναι ο άνθρωπος που τόλμησε αυτό που ένα μάτσο μεγάλα ονόματα σκηνοθετών δεν τολμούσαν μέχρι τότε. Σπίλμπεργκ, Κάμερον, Τζορτζ Λούκας είναι οι πρώτοι που θυμάμαι, με τον τελευταίο να δηλώνει πως είναι αδύνατη η μεταφορά του βιβλίου στην οθόνη.Ο Τζάκσον τον διαψεύδει πανηγυρικά και έχει το σεβασμό μου, τουλάχιστον για τον τρόπο που προσέγγισε το έργο του Τόλκιν και για το πως κατάφερε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα στην οθόνη. Νομίζω είναι αυτονόητο ότι είναι αδύνατο η γραπτή τριλογία του Άρχοντα να μεταφερθεί με λεπτομέρεια στον κινηματογράφο, όμως, ο Τζάκσον και η ομάδα του μπόρεσαν να αναπαραστήσουν με αρκετή πειστικότητα τον κόσμο της Μέσης Γης και θεωρώ ότι η συνολική εικόνα των τριών ταινιών παραμένει όσο γίνεται πιο κοντά στο πνεύμα των γραπτών.
  Το ξεκίνημα της τριλογίας, Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού, παραμένει κατά την προσωπική μου άποψη η πιο πιστή στο πνεύμα του Τόλκιν ταινία από τις τρεις αλλά και η πιο αδύναμη κινηματογραφικά. Μέχρι ένα σημείο η αφήγηση του Τζάκσον και η γνωριμία μας με το νέο αυτό κινηματογραφικό κόσμο είναι μαγευτική. Οι χαρακτήρες, το Σάιρ, το Σχιστό Λαγκάδι και ότι περνάει απ' την οθόνη μας μας μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο στα μέρη του Τόλκιν. Το κάστινγκ μοιάζει ιδανικό και οι ηθοποιοί φαίνεται να ξεπήδησαν κατευθείαν από τις σελίδες του Τόλκιν. Επιβλητικός ο Γκάνταλφ του ΜακΚέλεν, όπως πρέπει ο Φρόντο του Γουντ και απόλυτος Άραγκορν ο Μόρτενσεν από την πλευρά των καλών ενώ στην αντίπερα όχθη δεσπόζει ο Σάρουμαν του Κρίστοφερ Λι και ο καλύτερος CGI χαρακτήρας που έχουμε δει μέχρι σήμερα, ο Γκόλουμ, ερμηνευμένος μοναδικά από τον Άντι Σέρκις. Ίσως, εδώ που τα λέμε, ο Γκόλουμ να είναι και ο πιο προσεγμένος χαρακτήρας της τριλογίας.
  Όπως και να 'χει, Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού, αποτέλεσε ένα δυνατό ξεκίνημα για τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Επιβλητικό κινηματογραφικά στην εποχή του, όμως, σήμερα, στην τρίτη θέαση, άρχισε να με χάνει όσο πλησίαζε προς το τέλος. Είναι σαν ο Τζάκσον να κράτησε ενέργεια για τα επόμενα μέρη και μετά το ενθουσιώδες ξεκίνημα να κατέβασε ταχύτητα. Στα μείον, κάποιες πινελιές b-movie αισθητικής, τις οποίες βρίσκω πάντα αταίριαστες στη γενικότερη ατμόσφαιρα του φιλμ.
  Όση ενέργεια μου φαίνεται να λείπει από το πρώτο μέρος της τριλογίας, τόση θεωρώ ότι έχει το δεύτερο μέρος, Οι Δύο Πύργοι. Η ταινία που παρακολούθησα με μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τις τρεις είναι η δεύτερη της τριλογίας. Εξαιρετικός ρυθμός, σασπένς, μάχες, νέοι χαρακτήρες και επίδειξη "δύναμης" από τον Τζάκσον, ενώ οι συμβολισμοί εδώ είναι πιο εμφανείς από οποιαδήποτε άλλη ταινία αλλά αυτό είναι άλλη (πολύ μεγάλη) κουβέντα. Μπορεί Οι Δύο Πύργοι να είναι λίγο απομακρυσμένοι από την ατμόσφαιρα των βιβλίων του Τόλκιν, σαν κινηματογραφική ταινία, όμως, είναι ένα εξαιρετικό, περιπετειώδες θρίλερ φαντασίας που στέκεται αγέρωχο και μοναδικό μέσα στο κινηματογραφικό σύμπαν.
Οι Χόμπιτ περνούν για λίγο στο παρασκήνιο και δίνεται ξεκάθαρα περισσότερο βάρος στους ανθρώπους ενώ ο Άραγκορν είναι ο κυρίαρχος αυτού του φιλμ. Ο Μόρτενσεν κερδίζει κι άλλους πόντους και νιώθω να επισκιάζει τους πάντες γύρω του. Δεν είναι πως δε βρίσκεις καλούς και τους υπόλοιπους ρόλους, απλώς είναι φανερό ότι αυτό το φιλμ έχει βασικό πρωταγωνιστή και είναι ο Άραγκορν. Επίσης, ενδιαφέρον CGI χαρακτήρας των Δύο Πύργων, το δέντρο που μιλάει, ο Δεντρογένης. Αρχικά μοιάζει αστείος αλλά στην πορεία σε κερδίζει.
  Η Επιστροφή του Βασιλιά έρχεται να ολοκληρώσει το κινηματογραφικό έπος του Άρχοντα Των Δαχτυλιδιών με ιδανικό τρόπο (και δεν εννοώ τα 11 όσκαρ). Σαφώς πιο λυρικό από το προηγούμενο μέρος αλλά και με εκπληκτικές σκηνές ψηφιακών εφέ, δίνει στην τριλογία το φινάλε που αξίζει. Ρυθμός, ένταση αλλά και προσοχή στους χαρακτήρες. Οι Χόμπιτ παίρνουν τον ανάλογο χρόνο στην οθόνη για να ολοκληρωθεί η αποστολή, καθώς στην ουσία αυτά τα μικρά ανθρωπάκια είναι οι πραγματικοί πρωταγωνιστές της ιστορίας που έπλασε ο Τόλκιν, και το δίδυμο Γουντ-Μπιν (Φρόντο-Σαμ) κλέβει την παράσταση με τη χημεία του. Τραγική φιγούρα ο Γκόλουμ, ένα πλάσμα τόσο αλλοιωμένο από το "δαχτυλίδι", που δε μπορεί να σταθεί ποτέ στη μία πλευρά, ταλαντευόμενο συνεχώς ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως.
  Το τελευταίο αυτό μέρος είναι σαφώς το πιο συγκινησιακά φορτισμένο και το πιο φωτεινό όσο πλησιάζει προς το τέλος του. Ο Τζάκσον μας φανερώνει περισσότερο τον καλλιτέχνη και οραματιστή σκηνοθέτη, που δε νομίζω να διαφωνεί κανείς πως είναι. Έφερε σε πέρας ένα τεράστιο εγχείρημα και το έκανε με επιτυχία. Τοποθέτησε των Άρχοντα Των Δαχτυλιδιών στην κορυφή του είδους του αλλά και σε περίοπτη θέση μέσα στην κινηματογραφική ιστορία. Ακόμα και αυτοί που βρίσκουν τις ταινίες κατώτερες των προσδοκιών, οφείλουν να αναγνωρίσουν την τόλμη και την ικανότητα του Τζάκσον.


Η Συντροφιά Του Δαχτυλιδιού


Οι Δύο Πύργοι


Η Επιστροφή Του Βασιλιά



Σύνολο




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
1.Cine.gr 2.Cine.gr 3.Cine.gr
1.PopCorn 2.PopCorn 3.PopCorn
1.Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού (2001) on IMDb
2.Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δυο Πύργοι (2002) on IMDb
3.Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά (2003) on IMDb



13.5.14

Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001)

Είδος : Φαντασίας

Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack
ΓΚΟΤΖΙΛΑ ΕΝΑΝΤΙΟΝ ΜΟΘΡΑ
Σκηνοθεσία:Shûsuke Kaneko
Σενάριο:Kei'ichi Hasegawa,
Shûsuke Kaneko,Masahiro Yokotani
Παίζουν: Chiharu Niiyama,
Ryûdô Uzaki,Masahiro Kobayashi
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Τρία αρχαία τέρατα, προστάτες της Ιαπωνίας, θα ξυπνήσουν μετά από αιώνες και θα έρθουν αντιμέτωπα με τον Γκοτζίλα, ο οποίος έχει επιστρέψει και οδεύει προς το Τόκυο.


ΑΠΟΨΗ: Η απορία μου μετά το Godzilla vs. Megaguirus, ήταν το πως θα επαναφέρουν στη ζωή το διάσημο kaiju, καθώς στο τέλος της προηγούμενης ταινίας, ο Γκοτζίλα στέλνεται σε μια άλλη διάσταση, με τη χρησιμοποίηση μιας μηχανής που δημιουργεί τεχνητές μαύρες τρύπες. Η λύση της απορίας μου ήρθε πολύ απλά. "Ριμπουτάρισμα" της σειράς, ξανά, το τρίτο σε τρία χρόνια. Όλες οι ταινίες, εκτός από την πρώτη του 1954 είναι σαν να μην υπήρξαν ποτέ. Υπάρχει βέβαια και μια δεύτερη εκδοχή, η οποία λέγεται παράλληλα σύμπαντα. Αναφέρεται στο διαδίκτυο από αρκετούς αλλά δεν αποτέλεσε ποτέ επίσημη θέση της εταιρείας παραγωγής TOHO.


  Όπως και να 'χει, ο Γκοτζίλα επέστρεψε το 2001 και έφερε μαζί του, όχι ένα, όχι δύο αλλά τρία ακόμα γιγαντιαία τέρατα, από τα ισχυρότερα που έχει αντιμετωπίσει ποτέ. Χαράς ευαγγέλια για τους φίλους των ταινιών με θέμα τα kaiju και ίσως δικαιολογημένα, γιατί αυτή μοιάζει να είναι η καλύτερη ταινία της σειράς.
  Εδώ, το μεταφυσικό αλλά και μυθολογικό στοιχείο είναι έντονο καθώς πλέον μιλάμε για αρχαίους προστάτες της Ιαπωνίας. Το τέρας με την ονομασία βασιλιάς Γκιντόρα, ένας δράκος με τρία κεφάλια, είναι ένα πλάσμα που συναντάμε με παρόμοια μορφή αρκετές φορές στη μυθολογία της Ιαπωνίας αλλά και της Κινάς και αποτελούσε πάντα τον ισχυρότερο αντίπαλο του Γκοτζίλα, καθώς έχει εμφανιστεί και σε άλλες ταινίες της σειράς. Το ίδιο ισχύει και για τα άλλα δύο τέρατα, έχουν δηλαδή εμφανιστεί και αυτά σε προηγούμενες ταινίες, τόσο δικές τους, η Μόθρα, όσο και σε ταινίες του Γκοτζίλα, ο Μπάραγκον. Ο καημένος ο Μπάραγκον βέβαια, όχι μόνο δεν αναφέρεται στον τίτλο αλλά είναι και ο πρώτος που αφανίζεται από τον Γκοτζίλα.
  Το μεταφυσικό στοιχείο δε σταματάει εδώ, αλλά περνάει και στον Γκοτζίλα, ίσως για πρώτη φόρα. Σύμφωνα λοιπόν με έναν μυστηριώδη γέρο, που εμφανίζεται στο φιλμ και που μοιάζει να έχει άμεση σχέση με το ξύπνημα των αρχαίων προστατών, ο Γκοτζίλα κουβαλάει τις ψυχές των στρατιωτών που χάθηκαν στο Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ενδιαφέρουσα μεταφορά κι αυτή, μετά την προσωποποίηση του πυρηνικού ολέθρου στη μορφή του Γκοτζίλα.
  Άλλο ένα στοιχείο που διαφοροποιεί αυτό το φιλμ από τα υπόλοιπα, είναι ότι για πρώτη φορά μετά το 1962, ο Γκοτζίλα είναι ένα καθαρά διαβολικό πλάσμα. Μέχρι τώρα, ο Γκοτζίλα έπαιζε ένα παράξενο ρόλο, μεταξύ καταστροφέα και προστάτη της Ιαπωνίας από εξωτερικές απειλές. Στο Giant Monsters All-Out Attack, ο Γκοτζίλα είναι η ξεκάθαρη απειλή, πλέον.
  Μια μικρή μα σημαντική αλλαγή γίνεται στο σχεδιασμό του Γκοτζίλα σ' αυτό το φιλμ, που του
προσδίδει ακόμα πιο απειλητικό χαρακτήρα. Τα μάτια του είναι πλέον άσπρα και δεν υπάρχει αυτή η διχρωμία, που πολλές φορές τον έκανε να μοιάζει συμπαθής στα "κοντινά" του. Όσο για τους παραδοσιακούς φίλους των ταινιών του, μην ανησυχείτε. Το λαστιχένιο κοστούμι είναι πάλι εδώ. Ψηφιακά εφέ χρησιμοποιούνται στο φιλμ, αλλά όχι για τα τέρατα. Εκεί υπάρχει πάντα ένας ταλαίπωρος μέσα σε μια στολή και θα είναι πάντα ο λόγος που αυτές οι ταινίες δεν είχαν μεγαλύτερη αποδοχή.
  Εκτός από την πληθώρα τεράτων που κατακλύζει την οθόνη και το λίγο πιο προσεγμένο και (...το λες και πιο...) ψαγμένο σενάριο, υπάρχει ένα ακόμα θετικό στοιχείο στο φιλμ. Ερμηνείες! Είναι πάνω του μετρίου οι περισσότερες! Απίστευτο κι όμως αληθινό! Είπα, "πάνω του μετρίου", έτσι; Μην ζητάτε πολλά. Είναι πάντως πολύ πιο ανεκτό το επίπεδο εδώ, κάτι που βοηθάει στη θέαση της ταινίας. Βάλτε μέσα σε όσα θετικά έχουμε πει μέχρι τώρα και την όμορφη μουσική επένδυση, με το ξεχωριστό θέμα για τους αρχαίους φύλακες και θα καταλάβετε γιατί το Giant Monsters All-Out Attack, θεωρείται ίσως το κορυφαίο φιλμ των ταινιών του Γκοτζίλα και των ταινιών kaiju, παρέα με το Gamera 3, του ίδιου σκηνοθέτη παρακαλώ.

Με λίγα λόγια: Μια από τις καλύτερες (αν όχι η καλύτερη) ταινίες της σειράς, που έδωσε άλλον αέρα στις ταινίες με πρωταγωνιστές τα διάσημα kaiju. Για τους μυημένους, ίσως ότι καλύτερο, για τους αμύητους, μια καλή ευκαιρία να ασχοληθούν με την ποπ κουλτούρα των kaiju.



Υ.Γ. Η καλύτερη ατάκα ακούγεται στις αρχές της ταινίας, όταν συζητούν δύο στρατιωτικοί για την εμφάνιση τεράτων και σε άλλες πόλεις της Γης, λέγοντας πως ένα τέτοιο εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη πριν λίγα χρόνια και "οι Αμερικάνοι πίστεψαν πως είναι ο Γκοτζίλα , αλλά οι δικοί μας έχουν τις αμφιβολίες τους". Η καλύτερη "μπηχτή" για το φιλμ του Έμεριχ, το 1998, το οποίο θάφτηκε από φανατικούς του Γκοτζίλα και μη.


Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki (2001) on IMDb