Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επ/κης φαντασίας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επ/κης φαντασίας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

10.6.15

Jurassic Park Trilogy (1993-2001)



Ολοκληρώσαμε και την επαναπροβολή των τριών πρώτων ταινιών του Τζουράσικ Παρκ! Μια μέρα πριν την πρεμιέρα του Jurassic World σας έχω μια συγκεντρωτική ανάρτηση και των τριών ταινιών, έτσι για να μην παιδεύεστε...

1. Jurassic Park
Jurassic Park
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ
Σκηνοθεσία:Steven Spielberg
Σενάριο:Michael Crichton,
David Koepp
Παίζουν:Sam Neill,
Laura Dern,Jeff Goldblum
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο δισεκατομμυριούχος Τζον Χάμοντ έχει φτιάξει ένα θεματικό πάρκο σε ένα νησί κοντά στην Κόστα Ρίκα, με ζωντανούς δεινόσαυρους, τους οποίους δημιούργησε από το DNA που βρήκε στο αίμα κουνουπιού, παγιδευμένου σε απολιθωμένη ρητίνη! Εκεί θα μεταφέρει δύο παλαιοντολόγους, έναν μαθηματικό, ένα δικηγόρο αλλά και τα δύο εγγόνια του, ζητώντας την έγκριση των επιστημόνων για τη λειτουργία του πάρκου. Ο υπεύθυνος των ηλεκτρονικών συστημάτων του πάρκου χρηματίζεται από αντίπαλη εταιρεία γενετικής για να βγάλει τα έμβρυα των δεινοσαύρων από το νησί και προσπαθώντας να ξεφύγει κλείνει όλα τα συστήματα ασφαλείας του νησιού. Τώρα τίποτα δε μπορεί να ελέγξει τους δεινόσαυρους. 


ΑΠΟΨΗ: Ήταν Φθινόπωρο του 1993. Ψιλόβρεχε αλλά στα σκαλιά του κινηματογράφου Παλλάς στην Κέρκυρα, ήταν μαζεμένο ένα απίστευτο πλήθος κόσμου. Εκεί κι εγώ με το Σπύρο, τον κολλητό από εκείνα τα χρόνια, και με τη συνοδεία της μαμάς καθότι ήμασταν γύρω στα δέκα τότε, περιμένουμε στην ουρά ανυπόμονα για να πάρουμε το εισιτήριο γι αυτό το νέο θεματικό πάρκο που είχε ανοίξει τις πύλες του λίγο καιρό πριν και που όλοι μιλούσαν εκστασιασμένοι γι αυτό που είχαν παρακολουθήσει εκεί!

  Αργήσαμε αλλά μπήκαμε. Τα φώτα έσβησαν και αυτό ήταν. Λίγα λεπτά μετά και με την εμφάνιση των πρώτων δεινοσαύρων στην οθόνη, ολόκληρο το σινεμά έβγαζε επιφωνήματα θαυμασμού. Πολλοί αισθάνθηκαν το ίδιο δέος με αυτό του Δρος Γκραντ όταν τους αντίκρισε πρώτη φορά και ένιωσε να χάνει τη Γη κάτω από τα πόδια του ενώ πολλοί μιμήθηκαν τον Ίαν Μάλκολμ αναφωνώντας: "You did it. You crazy son of a bitch, you did it." Εγώ, απλώς δεν ξαναμίλησα μέχρι το τέλος του φιλμ.
  Είκοσι δύο χρόνια μετά, σίγουρα δε μπορώ να δω το δημιούργημα του τεράστιου Στίβεν Σπίλμπεργκ με τα ίδια μάτια καθώς, πρώτον δεν είμαι πια μικρό παιδί αλλά λίγο μεγαλύτερο παιδί και δεύτερον, από το 1993 μέχρι σήμερα είδα κι άλλους δεινόσαυρους στην οθόνη, είδα εξωγήινους να επιτίθενται στη Γη, είδα τη Γη να καταστρέφεται από μετεωρίτες, από παγετώνες, από σεισμούς. Σχεδόν καμία φορά βέβαια δεν είχε τη μαγεία που του Τζουράσικ Παρκ, όμως, δυστυχώς το μάτι μου εξοικειώθηκε στα οπτικά εφέ, τα οποία χρόνο με το χρόνο γίνονταν όλο και καλύτερα. Το φιλμ του Σπίλμπεργκ ήταν, όμως, για την εποχή του επαναστατικό. Έδειξε πως μπορεί να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία κατάλληλα και να μεταφέρει το θεατή ολοκληρωτικά σε νέα μέρη. Αυτό που γνώριζε ο Σπίλμπεργκ αλλά ξέχασαν σύντομα οι επόμενοι, ήταν ότι δε δημιουργείς ένα φιλμ βασιζόμενος μόνο στα οπτικά εφέ. Πρέπει να υπάρχει μια καλή ιστορία να πεις. Πρέπει να σεβαστείς το θεατή και να μην ξεχάσεις τον πρωταρχικό κανόνα του κινηματογράφου. Μια καλή ιστορία. Από τα χρόνια του βωβού κινηματογράφου μέχρι σήμερα, εκεί κρύβεται η ουσία.... Συνέχεια εδώ.



2.The Lost World: Jurassic Park
The Lost World: Jurassic Park
Ο ΧΑΜΕΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ:
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ
Σκηνοθεσία:Steven Spielberg
Σενάριο:David Koepp,
Michael Crichton(novel)
Παίζουν:Jeff Goldblum,
Julianne Moore,Pete Postlethwaite
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Έχουν περάσει τέσσερα χρόνια μετά τα γεγονότα στη νήσο Νούμπλα και ο Ίαν Μάλκολμ έρχεται ξανά σε επαφή με τον ιδρυτή του Τζουράσικ Παρκ, Τζον Χάμοντ. Ο Χάμοντ του αποκαλύπτει ότι υπάρχει και δεύτερο νησί στο οποίο μεγαλώνουν δεινόσαυροι και ζητάει από τον Μάλκολμ να το επισκεφθεί μαζί με μια ομάδα ειδικών και να αξιολογήσουν την κατάσταση των δεινοσαύρων. Ο Μάλκολμ αρχικά αρνείται αλλά αλλάζει γνώμη όταν ο Χάμοντ του αποκαλύπτει ότι στο νησί βρίσκεται ήδη εδώ και μερικές μέρες η αγαπημένη του, παλαιοντολόγος Σάρα Χάρντινγκ. Λίγες ώρες αργότερα βρίσκονται στο νησί μια ομάδα ειδικών με επικεφαλής τον Ίαν Μάλκολμ αλλά και μια ομάδα κυνηγών που θέλει να αιχμαλωτίσει δεινόσαυρους και να τους μεταφέρει στην Αμερική.

ΑΠΟΨΗ: Η επιτυχία του μυθιστορήματος Τζουράσικ Παρκ, του Μάικλ Κράιτον, ήταν τόσο μεγάλη, που υπήρξε κι ένα δεύτερο βιβλίο, με τον τίτλο The Lost World! Η επιτυχία του φιλμ Τζουράσικ Παρκ ήταν τόσο μεγάλη, που υπήρξε κι ένα δεύτερο φιλμ τέσσερα χρόνια μετά, με τον τίτλο The Lost World: Jurassic Park! Ο Σπίλμπεργκ κάθεται ξανά στην καρέκλα του σκηνοθέτη και το αποτέλεσμα είναι ένα ακόμα θεαματικό φιλμ, το οποίο υστερεί σε κάποια σημεία από το πρωτότυπο αλλά υπερτερεί σε κάποια άλλα.
  Ο Χαμένος Κόσμος ήταν το απόλυτο μπλοκμπάστερ του καλοκαιριού του 1997. Το πρώτο φιλμ είχε προκαλέσει τόσο μεγάλη εντύπωση στο κοινό, που γέμισε τις αίθουσες και στη συνέχεια του Τζουράσικ Παρκ. Οι απαιτήσεις ήταν μεγάλες, από ένα κοινό που περίμενε να εντυπωσιαστεί και να μαγευτεί ξανά από τον μεγάλο παραμυθά του Χόλιγουντ. Ο Σπίλμπεργκ δε μπορώ να πω ότι μαγεύει το κοινό στο Χαμένο Κόσμο, του δίνει όμως άφθονη δράση και βάζει τους δεινόσαυρους περισσότερη ώρα στην οθόνη. Τα εφέ και τα ανιματρόνικς είναι και πάλι εκπληκτικά και ο Σπίλμπεργκ δεν παραφουσκώνει την ταινία του με αυτά αλλά τα χρησιμοποιεί "τόσο όσο".
  Στον Χαμένο Κόσμο έχω πάντα την αίσθηση ότι είναι φανερά δύο πράγματα: ο Σπίλμπεργκ βαριέται και ο Σπίλμπεργκ διασκεδάζει. Θα μου πείτε, πως γίνεται να συμβαίνουν και τα δύο. Δεν ξέρω, όμως αυτή την αίσθηση έχω όταν βλέπω ξανά το φιλμ. Το βασικό είναι ότι υπερισχύει το δεύτερο και βλέπουμε τον Αμερικανό σκηνοθέτη να δίνει αρκετό χιούμορ στην ταινία του, αρκετή δράση και αρκετές σινεφιλικές αναφορές. Τόσο ο Γκοτζίλα, όσο και ο Κινγκ Κονγκ, αναφέρονται από τον Σπίλμπεργκ διακριτά στην τελική σκηνή στο Σαν Ντιέγκο. Ο τυραννόσαυρος που περιφέρεται στους δρόμους της πόλης, δε μπορεί να μη σου φέρει στο μυαλό τα δύο διασημότερα κινηματογραφικά τέρατα. Επίσης, το όνομα του πλοίου που έφερε τον Κινγκ Κονγκ στην Αμερική στο φιλμ του 1933 είχε ακριβώς το ίδιο όνομα με αυτό που μετέφερε τον τυραννόσαυρο ενώ μια παρέα Ιαπώνων που τρέχει να σωθεί από την επίθεση του δεινοσαύρου ακούγεται να λέει στα Ιαπωνικά: "Φύγαμε από την Ιαπωνία για να γλυτώσουμε από αυτά". Γενικά ο Σπίλμπεργκ προτίμησε να πάρει αυτό το δεύτερο φιλμ του Τζουράσικ Παρκ λίγο πιο χαλαρά, με αρκετή διάθεση για πλάκα, κάτι που κρατάει την ταινία σε αρκετά καλά επίπεδα.... Συνέχεια εδώ.



3. Jurassic Park III
Jurassic Park III
ΤΖΟΥΡΑΣΙΚ ΠΑΡΚ 3
Σκηνοθεσία:Joe Johnston
Σενάριο:Peter Buchman,
Alexander Payne,Jim Taylor
Παίζουν:Sam Neill,
William H. Macy,Téa Leoni
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Δρ Άλαν Γκραντ ζει ξανά μια σχεδόν φυσιολογική ζωή ενός παλαιοντολόγου, κάνοντας ανασκαφές και αναζητώντας χρηματοδοτήσεις για τη συνέχεια των ερευνών του. Το πρόβλημα είναι όμως ότι όσοι τον πλησιάζουν και παρευρίσκονται στις διαλέξεις του, ενδιαφέρονται μόνο για την περιπέτεια του στο νησί των δεινοσαύρων. Για τον ίδιο λόγο θα τον πλησιάσει κι ένα αρκετά πλούσιο ζευγάρι, ζητώντας του να τους συνοδέψει σε μια από αέρος ξενάγηση στη νήσο Σόρνα, εκεί όπου βρίσκονται ακόμα ζωντανοί δεινόσαυροι. Η αμοιβή είναι μεγάλη κι ο Γκραντ δέχεται μετά και την πίεση του βοηθού του. Η εξέλιξη όμως είναι πολύ διαφορετική, καθώς το αεροπλάνο τους προσγειώνεται στο νησί και το ζευγάρι αποκαλύπτει ότι αναζητά το χαμένο γιο του, ο οποίος βρέθηκε κοντά στο νησί με τον πατριό του. Από εκεί κι έπειτα, ο Δρ Γκραντ βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τα προϊστορικά πλάσματα.


ΑΠΟΨΗ: Το τρίτο μέρος μιας σειράς ταινιών αποτελούσε πάντα το πιο περίεργο μέρος. Είναι το σημείο που ή θα τελειώσουν τα πάντα (όχι φυσικά με ευχάριστο τρόπο, με τη λογική της ολοκλήρωσης μιας τριλογίας) ή που θα φανεί ότι το θέμα έχει λίγα ακόμα "ψωμιά" μπροστά του. Το τρίτο μέρος του Τζουράσικ Παρκ, κερδίζει μια θέση στην πρώτη κατηγορία.

  Ο Σπίλμπεργκ αφού έκανε την υπέρβαση και σκηνοθέτησε για πρώτη φορά στην καριέρα του το δεύτερο μέρος μιας ταινίας του, με το The Lost World: Jurassic Park, όπως ήταν αναμενόμενο δε θα επέστρεφε και για τρίτη φορά στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Τη θέση του παίρνει ένας εκ των "προστατευομένων" του, ο Τζο Τζόνσον, σκηνοθέτης του The Rocketeer και του Jumanji αλλά και του πιο πρόσφατου Κάπτεν Αμέρικα: ο Πρώτος Εκδικητής! Ο Τζόνσον προσανατολίζεται σε ένα πιο περιπετειώδες μοτίβο, κάτι το οποίο έκανε και ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ στο Χαμένο Κόσμο, βάζοντας σύντομα τους πρωταγωνιστές του απέναντι στους έτερους πρωταγωνιστές, τους δεινόσαυρους. Είναι φανερό ότι ο Τζόνσον θέλει να φτιάξει μια γρήγορη ταινία με στοιχεία αγωνίας, όμως δεν λειτουργούν όλα όπως θα ήθελε. Το φιλμ αντί για γρήγορο μοιάζει βιαστικό, με αποκορύφωμα το εντελώς απρόσμενο τέλος του, απρόσμενο όχι με τη λογική της έκπληξης αλλά με τη λογική του ότι χάνεται όποια αίσθηση κορύφωσης της δράσης πήγε να δημιουργηθεί.
  Ελαττωματικό είναι και το σενάριο των τριών διαδόχων του Κεπ και του Κράιτον. Τρεις άνθρωποι οι οποίοι δεν ασχολήθηκαν ποτέ ξανά αλλά ούτε είχαν ασχοληθεί πριν με το είδος της επιστημονικής φαντασίας και της περιπέτειας καλούνται να δώσουν το σενάριο του φιλμ. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Αλεξάντερ Πέιν (ναι, είναι ο Πέιν του Νεμπράσκα!), ο συνεργάτης του σε αρκετά σενάρια Τζιμ Τέιλορ και ο Πίτερ Μπάχμαν, ο σεναριογράφος του Έραγκον αλλά και του Che, είναι τα τρία ονόματα που συνεργάζονται στο σενάριο του φιλμ. Ούτε ο Κεπ αλλά ούτε κι ο ίδιος ο Κράιτον αναμειγνύονται αυτή τη φορά, με τον Κεπ να απέχει από την αρχή ενώ ο Κράιτον προσπάθησε να δώσει μερικές ιδέες για την ιστορία του φιλμ αλλά αποχώρησε καθώς δεν έβρισκε κάτι αξιόλογο. Ούτε όμως και το τρίο Πέιν-Τέιλορ-Μπάχμαν έδωσε κάτι ιδιαίτερο. Η ιστορία προχωρά χρησιμοποιώντας αρκετά κλισέ ενώ και το χιούμορ δε λειτουργεί με τον τρόπο που χρησιμοποιείται. Η ιδέα των πτεροδάκτυλων και του σπινόσαυρου ήταν καλή, θέλοντας να απομακρυνθούν από τον τυραννόσαυρο των προηγούμενων ταινιών αλλά εκεί τους προδίδουν η φαντασία του Τζόνσον και τα ψηφιακά εφέ... Συνέχεια εδώ.

9.2.15

Στα Γρήγορα...: Vice (2015)

Είδος : Περιπέτεια, Επιστημονική Φαντασίας

Vice
VICE:
Η ΠΟΛΗ ΤΗΣ ΒΙΑΣ
Σκηνοθεσία:Brian A Miller
Σενάριο:Andre Fabrizio,
Jeremy Passmore
Παίζουν:Thomas Jane,Bruce Willis,
Ambyr Childers
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Το Vice είναι το απόλυτο θέρετρο, δημιούργημα του Τζούλιαν Μάικλς. Αυτό που κάνει ξεχωριστό το VICE είναι ότι δίνει τη δυνατότητα στους πελάτες του να ζήσουν οποιαδήποτε ακραία εμπειρία επιθυμούν, χωρίς καμία νομική επίπτωση καθώς το θέρετρο ανδρώνεται από ανθρωποειδή ρομπότ, τα οποία μέσω του κεντρικού συστήματος του VICE μπορούν να τερματιστούν ή να επανεκκινηθούν. Με αυτό τον τρόπο τα ανθρωποειδή μπορούν να γίνουν θύματα φόνου, βιασμού, ξυλοδαρμού, χωρίς την επόμενη μέρα να θυμούνται τίποτα. Όμως, ένα θηλυκό ανθρωποειδές ξυπνά έχοντας μνήμη γεγονότων που συνέβησαν το προηγούμενο βράδυ και καταφέρνει να αποδράσει από τις εγκαταστάσεις, ξεκινώντας έτσι ένα κυνηγητό, που μπλέκει την αστυνομία αλλά και τους ανθρώπους τις VICE. 


ΑΠΟΨΗ: Και τι δε σου θυμίζει το Vice! Από τον ξεκάθαρο δανεισμό της βασικής ιδέας από το Westworld του Μάικλ Κράιτον, μέχρι το I, Robot, το RoboCop και αρκετά ακόμα φιλμ επιστημονικής φαντασίας. Η μεγάλη διαφορά του VICE με τα υπόλοιπα φιλμ που ανέφερα βρίσκεται στην ποιότητα. Το Vice είναι κακό φιλμ, ενώ τα προηγούμενα είχαν κάποιες αρετές να επιδείξουν.
  Ο βαριεστημένος Μπρους Γουίλις δεν ενδιαφέρεται μάλλον να επιλέξει καλά σενάρια τελευταία και παίζει σε οτιδήποτε του προτείνουν, βγάζοντας πάντα τον χειρότερο εαυτό του, ενώ κι ο συμπαθής συνήθως Τόμας Τζέιν, που στο τσακ βρέθηκε δυο, τρεις φορές να γίνει πρώτου μεγέθους όνομα αλλά ποτέ δεν τα κατάφερε, κινείται σε χαμηλά στάνταρ, παίζοντας με όσο πιο κλισέ τρόπο μπορεί το "κακό παιδί". Η κυρία της παρέας, Άμπερ Τσάιλντερς, που κρατά τον πιο σημαντικό ρόλο του φιλμ, αυτόν του ανθρωποειδούς ρομπότ, δεν καταφέρνει ούτε αυτή κάτι παραπάνω, εκτός ίσως από το να μας είναι λίγο πιο συμπαθής από τους υπόλοιπους.
  Φυσικά και το μεγαλύτερο μερίδιο ευθύνης για το ναυάγιο αυτού του φιλμ πάει στη σκηνοθεσία του Μπράιαν Α. Μίλερ αλλά και στο σενάριο των Αντρέ Φαμπρίτσιο και Τζέρεμι Πάσμοουρ. Η ανέμπνευστη σκηνοθεσία του Μίλερ και το βαρετό τέμπο, συμπληρώνεται από το εξίσου ανέμπνευστο σενάριο, κακή αντιγραφή των κλασικών ταινιών επιστημονικής φαντασίας που αναφέρω στην αρχή.
  Δεν πέρασε ευχάριστα η ώρα με το Vice. Ούτε διασκεδαστικό ήταν, ούτε κάτι ιδιαίτερο είχε να πει. Ανήκει στα φιλμ που δεν θα πρότεινα σε κάποιον, ακόμα κι αν αυτός είναι φαν του Μπρους Γουίλις. Θα το πρότεινα σίγουρα στον ίδιο τον Γουίλις μαζί με τρία τέσσερα ακόμα από τα τελευταία φιλμ που έχει γυρίσει, για να κατανοήσει τον κατήφορο της καριέρας του.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Vice (2015) on IMDb



23.1.15

Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer (2007)

Είδος : Περιπέτεια, Φαντασίας

Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer
Σκηνοθεσία:Tim Story
Σενάριο:Don Payne,Mark Frost,
John Turman
Παίζουν:Ioan Gruffudd,Jessica Alba,
Chris Evans
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Γκαλάκτους είναι μια πανίσχυρη οντότητα που "τρέφεται" με πλανήτες, και που έχει υπό τις διαταγές του με τη μορφή ανιχνευτή, τον Νόριν Ραντ ή αλλιώς Σίλβερ Σέρφερ. Ο Νόριν Ραντ για να σώσει το δικό του πλανήτη και τους αγαπημένους του, δέχτηκε να είναι για πάντα ο ανιχνευτής του Γκαλάκτους και να του βρίσκει νέους πλανήτες για να τραφεί. Ο επόμενος πλανήτης που βρίσκει ο Σίλβερ Σέρφερ είναι η Γη και οι μόνοι που μοιάζει να μπορούν να σταματήσουν το επερχόμενο κακό είναι οι 4 Φανταστικοί. 

ΑΠΟΨΗ: Ένας γάμος, ενδοοικογενειακά και ψυχολογικά προβλήματα, είναι μερικά από τα πράγματα που τρώνε αρκετά από τα ενενήντα λεπτά διάρκειας του Rise Of The Silver Surfer. Κι εκεί που το φιλμ αρχίζει θεαματικά, σου κόβει τη φορά για αρκετή ώρα, για να επανέλθει στο τελευταίο ημίωρο ουσιαστικά.
  Ο Τιμ Στόρι θέλησε να ανατρέψει το κλίμα που είχε δημιουργήσει το πρώτο φιλμ των 4 Φανταστικών επιχειρώντας να πει μια πολύ μεγαλύτερη ιστορία και να βάλει απέναντι στην υπερηρωική ομάδα ένα πανίσχυρο πλάσμα ή μάλλον δύο, για να είμαι πιο ακριβής. Ο Γκαλάκτους και ο Σίλβερ Σέρφερ είναι δημιουργήματα των Κέρμπι και Σταν Λη και είχαν πρωτοεμφανιστεί στις σελίδες των Fantastic Four τον Μάρτιο του 1966, σε μια στιγμή που οι δύο συνεργάτες έψαχναν τρόπους να αυξήσουν τις πωλήσεις, δημιουργώντας υπερήρωες πέρα από τα στερεότυπα της εποχής. Οι Κέρμπι και Λη κατάφεραν όχι μόνο να αυξήσουν τις πωλήσεις αλλά να δώσουν και στον κόσμο των κόμιξ δύο χαρακτηριστικές ακόμα και σήμερα φιγούρες. Η απόλυτα κακή και απόκοσμη οντότητα που ακούει στο όνομα Γκαλάκτους και ο Σίλβερ Σέρφερ είναι δύο πολλοί ιδιαίτεροι χαρακτήρες. Ο Σίλβερ Σέρφερ είναι μάλιστα ιδιαίτερα αγαπητός στην Αμερική και από προσωπική πείρα μπορώ να πω ότι έχει ευτυχήσει να έχει και μερικές πολύ καλές ιστορίες.
  Αυτό που έκαναν οι Κέρμπι και Λη είχε μάλλον στο μυαλό του να κάνει και ο Τιμ Στόρι αλλά δεν του βγήκε. Ο Σίλβερ Σέρφερ λειτούργησε σαν "κράχτης" για να τραβήξει το κοινό αλλά στο πανί τα πράγματα δεν ήταν πολύ διαφορετικά από την προηγούμενη φορά. Χαβαλές σε καρτουνίστικο ύφος, μια διάθεση για σάτιρα του life style και της showbiz, ελάχιστος προβληματισμός σχετικά με τη διαφορετικότητα των ατόμων ("πιο"... ελάχιστος δε γίνεται) και μερικές θεαματικές σκηνές, ίσως ελαφρώς πιο θεαματικές απ' ότι στο πρώτο φιλμ. Επίσης, εδώ διακρίνω και μια διάθεση από τον Στόρι να γίνει λίγο πιο σκοτεινό το φιλμ αλλά για λίγες στιγμές.
  Βοηθά αρκετά η παρουσία του Σίλβερ Σέρφερ στο να νιώσεις κάποιες στιγμές ότι το φιλμ ήθελε να κάνει κάτι ουσιαστικότερο από τον προκάτοχό του αλλά δεν βγαίνει απόλυτα στην οθόνη αυτό. Κάποιοι διάλογοι του Σέρφερ με τη Σου Στορμ και κάποιες επιβλητικές σκηνές όπως αυτή στο Λονδίνο δίνουν λίγη παραπάνω ευχαρίστηση στο θεατή αλλά πάντα στο επίπεδο της ποπ κορν διασκέδασης και τίποτα περισσότερο τελικά.
  Προσωπική μου άποψη, όπως και με το πρώτο φιλμ αυτής της διλογίας, είναι ότι είναι διασκεδαστικό. Παραμένει μεγάλο πρόβλημα το γράψιμο και οι διάλογοι αλλά οι προθέσεις είναι κι εδώ τίμιες. Χαλαρή διασκέδαση χωρίς προδιάθεση σοβαροφάνειας. Ίσως αν αυτό το φιλμ είχε τη διάρκεια του πρώτου και έδινε λίγο παραπάνω χρόνο στον ενδιαφέροντα χαρακτήρα του Σέρφερ και τον Γκαλάκτους, να μπορούσε να δείξει κάτι παραπάνω. Δυστυχώς, όμως, περνούν κι αυτοί με πολύ χάρτινο τρόπο από μπροστά μας.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) on IMDb



22.1.15

Fantastic Four (2005)

Είδος : Περιπέτεια, Φαντασίας

Fantastic Four
Σκηνοθεσία:Tim Story
Σενάριο:Mark Frost,Michael France
Παίζουν:Ioan Gruffudd,
Michael Chiklis,Chris Evans
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Μια ομάδα επιστημόνων βρίσκεται σε αποστολή σε διαστημικό σταθμό. Όταν ο σταθμός θα εκτεθεί σε κοσμική ακτινοβολία, το πλήρωμα θα καταφέρει να σωθεί και να επιστρέψει στη Γη. Εκεί ανακαλύπτουν ότι η έκθεση στην κοσμική ακτινοβολία τους έχει χαρίσει υπερδυνάμεις, τις οποίες προσπαθούν να κατανοήσουν και να χρησιμοποιήσουν. 

ΑΠΟΨΗ: Νομίζω ότι με το σημερινό κείμενο θα απορήσετε πολλοί και κατά πάσα πιθανότητα θα αρχίσετε να λέτε ότι τρελάθηκα, ότι δεν πάω καλά και θα με στολίσετε με ένα σωρό κοσμητικά επίθετα από την αρχή της επόμενης πρότασης. Ανήκω στη μειοψηφία που διασκεδάζει κάθε φορά που βλέπει το Fantastic Four του 2005 αλλά και το σίκουελ, που ακολούθησε δύο χρόνια μετά... Είναι σαν να σας ακούω ήδη να ξεφυσάτε από αγανάκτηση αλλά τι να κάνω; Να πω ψέμματα; Δε μου πάει.
  Η Marvel το καλοκαίρι θα "ρίξει" στις αίθουσες το reboot των τεσσάρων φανταστικών και σε λίγες μέρες περιμένουμε το πρώτο τρέιλερ. Με αφορμή αυτό έριξα μια ματιά ξανά στα δύο προηγούμενα φιλμ και είπα να γράψω μερικά πραγματάκια για το καθένα, ελπίζοντας ότι δε θα βρείτε τρόπο να μου ρίξετε ντομάτες ηλεκτρονικά... Πάμε λοιπόν!
  Βρισκόμαστε στο 2005 και η Marvel στέλνει τους 4 Φανταστικούς να κάνουν πρεμιέρα, έχοντας τότε μόνο τον Spider-man και τους X-Men να μπορούν να περηφανεύονται ότι έχουν μεταπηδήσει με επιτυχία στο κινηματογραφικό πανί αλλά και τον λιγότερο γνωστό Blade να έχει δύο καλές ταινίες. Τα πράγματα όμως ήταν πολύ πιο χαλαρά σε σχέση με τη Marvel του σήμερα και τον σχεδιασμό και την προσοχή που δίνει σε όλα τα κινηματογραφικά της βήματα. Hulk και Daredevil ρίχνονται κι αυτοί στο ρινγκ από τη Marvel αλλά αποτυγχάνουν και κάπως έτσι φτάνουμε στους 4 Φανταστικούς, το πρώτο κόμικ που δημοσίευσε ποτέ η Marvel! Οι ελπίδες πολλές για το φιλμ, κυρίως στην Αμερική καθώς εκτός Αμερικής δεν ήμασταν ποτέ ιδιαίτερα τρελαμένοι με το συγκεκριμένο κόμικ. Ούτε όμως οι 4 Φανταστικοί καταφέρνουν να αποσπάσουν θετικές κριτικές αλλά και να κάνουν κάτι "φανταστικό" στα ταμεία. Ο λόγος ήταν απλός. Ένα μήνα πριν την πρεμιέρα της ταινίας, κάνει πρεμιέρα το Batman Begins, ένα φιλμ που θέτει νέα δεδομένα στον τρόπο αντιμετώπισης των υπερηρώων και της κόμικ κουλτούρας και ήταν φανερό ότι ο κόσμος προτιμούσε αυτή την πιο σοβαρή και σκοτεινή μορφή των υπερηρωικών φιλμ σε σχέση με το χαλαρό, φωτεινό κόσμο που διάλεξαν οι 4 Φανταστικοί. Εντάξει, δεν ήταν μόνο αυτός ο λόγος, θέλω απλώς να είμαι επιεικής...
  Η αλήθεια είναι ότι το Fantastic Four έχει αρκετά τρωτά σημεία αλλά εγώ εξακολουθώ να το θεωρώ διασκεδαστικό και θα καταλάβετε σιγά σιγά το γιατί. Καταρχάς, δεν έχω διαβάσει ούτε μία σελίδα από οποιοδήποτε τεύχος του συγκεκριμένου κόμικ αλλά έχω παρακολουθήσει παλιότερα μερικά επεισόδια από την τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων που παιζόταν στην τηλεόραση κάπου στα μέσα της δεκαετίας του '90. Δε μπορώ να είμαι απόλυτος λοιπόν, ως προς το κομμάτι των χαρακτήρων και το κατά πόσο παραμένουν πιστοί στο πρωτότυπο. Σημασία έχει πως ούτως ή άλλως δύο χαρακτήρες παρουσιάζουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον στο φιλμ. Ο Μπεν Γκριμ ή The Thing και ο Τζόνι Στορμ ή Ανθρώπινος Πυρσός. Το Πράγμα θα έπρεπε να μοιάζει περισσότερο ογκώδες αλλά ο Μάικλ Τσίκλις καταφέρνει να κερδίσει πόντους με τον τρόπο του, ενώ παράλληλα έχει πολύ καλή χημεία με τον Κρις Έβανς, τον Ανθρώπινο Πυρσό τότε, τον Κάπταιν Αμέρικα σήμερα. Οι δυο τους είναι συνήθως απολαυστικοί.
  Το κακό σενάριο του φιλμ δεν επιτρέπει στο θεατή να ασχοληθεί ιδιαίτερα με τους υπόλοιπους χαρακτήρες κι έτσι ο Mr Fantastic, η Sue Storm αλλά και ένας εκ των κορυφαίων κακών των κόμιξ, o Dr Doom, εμφανίζονται αδιάφοροι. Το μεγαλύτερο πρόβλημα του φιλμ είναι ακριβώς αυτό. Το κακό γράψιμο. Εκεί είναι η μεγάλη αδυναμία του καθώς μοιάζει πολλές φορές να ξεχνά πως είναι κινηματογραφική ταινία και να ακούς διαλόγους που θα μπορούσαν να ανήκουν σε καρτούν της πρωινής ζώνης, με αποτέλεσμα να χάνει εύκολα το ενήλικο κοινό, παρά τις φιλότιμες προσπάθειες του σκηνοθέτη να κάνει κάτι θεαματικό στην οθόνη.
  Ακριβώς εκεί βρίσκεται κατ' εμέ το κλειδί της διασκέδασης στους Fantastic Four. Οι Fantastic Four είναι σαν ένα κόμικ που χαζεύεις το καλοκαίρι στην παραλία. Ένα από εκείνα τα παλιά πρώτα έγχρωμα κόμιξ που δεν είχαν και πολλά να πουν σαν ιστορίες και που η γραφή ήταν ακόμα ανώριμη αλλά που παρ' ολ' αυτά μπορούσες να τα χαζεύεις και να χαλαρώνεις. Ανεγκέφαλο, απλό έως απλοϊκό μεν, διασκεδαστικό και καθαρά "ποπκορνικό" φιλμ δε, που πρώτο αυτό δεν παίρνει τον εαυτό του σοβαρά και προτιμά να κάνει πλάκα στη μεγαλύτερη διάρκειά του. Δεν κέρδισε ποτέ θαυμαστές σαν φιλμ, ούτε κι εγώ ανήκω σίγουρα σε αυτούς αλλά δεν ανήκω και στους επικριτές του. Μπορεί να σε διασκεδάσει, αν διακρίνεις από την αρχή της προθέσεις του.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Fantastic Four (2005) on IMDb



7.1.15

Ant-Man : Το νέο τρέιλερ της Marvel για τον "μικρότερο" ήρωά της.

Ant-Man
Σκηνοθεσία:Peyton Reed
Σενάριο:Adam McKay,Paul Rudd,
Edgar Wright(story),Joe Cornish(story)
Παίζουν:Paul Rudd,
Evangeline Lilly,Hayley Atwell
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
Η Marvel ανασύρει άλλον ένα χάρτινο ήρωά της και τον τοποθετεί στο κινηματογραφικό σύμπαν της. Ο συμπαθής και καλός κωμικός Πολ Ραντ θα φορέσει το κοστούμι του Ant-Man έχοντας ως μέντορα τον Μάικλ Ντάγκλας. Ο Ραντ υποδύεται τον Σκοτ Λανγκ, ένα πρώη φυλακισμένο, ο οποίος έχει την ευκαιρία να γίνει ο νέος Ant-Man. Την ευκαιρία του δίνει φυσικά ο Μάικλ Ντάγκλας ως Χανκ Πιμ, ο κλασικός Ant-Man για τους γνώστες των κόμιξ της Marvel. Δείτε το τρέιλερ και συνεχίζουμε...

















Λοιπόν; Δε μείνατε και άφωνοι μάλλον... Ίσως το πιο χαλαρό τρέιλερ που έχει βγάλει η Marvel τα τελευταία χρόνια. Καλό, προσεγμένο αλλά δε μπορεί να προκαλέσει κάτι στο θεατή. Ειδικά για το κοινό εκτός Αμερικής τα πράγματα είναι πιο δύσκολα για τη Marvel, καθώς ο Ant-Man δεν είναι ιδιαίτερα δημοφιλής χαρακτήρας (εδώ που τα λέμε, ούτε στην Αμερική είναι "πρώτο όνομα"). "Λέει κάτι αυτό", θα μου πεις, "για την ποιότητα της ταινίας;" Σαφώς και όχι, καθώς αρκεί να αναφέρουμε το πρόσφατο παράδειγμα του Guardians of The Galaxy. Υπερεπιτυχημένο φιλμ, βασισμένο σε ένα άγνωστο στον περισσότερο κόσμο κόμικ.
  Το ανησυχητικό με τον Ant-Man είναι τα ονόματα που μπλέκονται στη δημιουργία της ταινίας. Η αποχώρηση του Έντγκαρ Ράιτ από τη σκηνοθεσία έφερε στη θέση του τον Πέιτον Ριντ, γνωστό για κάποιες μέτριες κωμωδίες, όπως τα Yes Man και Down With Love. Επίσης, το σενάριο πέρασε στα χέρια του Πολ Ραντ και του Άνταμ Μακέι. Ο Μακέι είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης αρκετά επιτυχημένων κωμωδιών, όπως τα Anchorman: The Legend of Ron Burgundy και The Other Guys, Δεν είμαι σίγουρος όμως για το τι μπορεί να προσφέρει στο συγκεκριμένο είδος ταινιών.
  Τα πολλά λόγια είναι φτώχια πριν την προβολή της ταινίας, οπότε αναμονή μέχρι το καλοκαίρι αλλά και μέχρι η Marvel να βγάλει τα επόμενα τρέιλερ.

19.11.14

The Ghost of Frankenstein (1942)

Είδος : Τρόμου, Επιστημονικής Φαντασίας

the ghost of frankenstein
ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΤΟΥ
ΦΡΑΝΚΕΝΣΤΑΪΝ
Σκηνοθεσία:Erle C. Kenton
Σενάριο:Scott Darling,Eric Taylor
Παίζουν:Cedric Hardwicke,
Lon Chaney Jr.,Ralph Bellamy
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Το τέρας που δημιούργησε ο Χένρι Φρανκενστάιν και επανέφερε στη ζωή ο γιος του, Γουλφ Φρανκενστάιν, με τη βοήθεια του μοχθηρού Ίγκορ, είναι ακόμα ζωντανό. Ο Ίγκορ πάει το πλάσμα στο δεύτερο γιο του Χένρι Φρανκενστάιν, Λούντβιχ, ζητώντας του να τοποθετήσει έναν άλλο εγκέφαλο στο κεφάλι του.

ΑΠΟΨΗ: Με το Φάντασμα του Φρανκενστάιν αρχίζουν να χάνονται τα ενδιαφέροντα στοιχεία που διατηρούσε το franchise μέχρι την προηγούμενη ταινία, Ο Γιος του Φρανκενστάιν. Μικρότερη παραγωγή, αδιάφορη ιστορία και σαφώς ένα σκαλοπάτι πιο κάτω από τους προκατόχους σε ερμηνευτικό επίπεδο.
  Ο Καρλόφ έχει αποχωρήσει από το ρόλο του τέρατος, τον οποίο αναλαμβάνει πλέον ο Λον Τσέινι ο νεότερος, ο οποίος ένα χρόνο πριν έχει κάνει τεράστια επιτυχία ερμηνεύοντας ένα άλλο διάσημο τέρας της Universal, τον λυκάνθρωπο. Ο Τσέινι μπορεί να μη μπορεί να βγάζει τα συναισθήματα που έβγαζε ο Καρλόφ όταν φορούσε τη μάσκα του τέρατος αλλά η ερμηνεία του δεν είναι κακή. Δεν υπάρχει όμως ενδιαφέρουσα ιστορία για να στηρίξει τον Τσέινι και τους υπόλοιπους ηθοποιούς. 
  Το τέρας και ο Ίγκορ (ο Μπέλα Λουγκόζι επιστρέφει στο ρόλο αλλά χωρίς το ίδιο κέφι) ανασταίνονται ακόμα μια φορά χωρίς ικανοποιητικές εξηγήσεις ενώ ο Φρανκενστάιν φαίνεται να είχε και δεύτερο γιο. Αυτές οι ευκολίες χρησιμοποιούνται από το σεναριογράφο, για να ξεκινήσει την ιστορία του, όμως, η συνέχεια είναι βαρετή, αδιάφορη και σκηνοθετημένη χωρίς καθόλου ζωντάνια από τον Ερλ Σ. Κέντον, τον οποίο θυμόμαστε κυρίως για δυο τρεις μέτριες ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '40 (House of Dracula, House of Frankenstein) και τη μεταφορά του μυθιστορήματος του Χ. Τζ. Γουέλς, το Νησί του Δρ Μορό, το 1932, με τίτλο: Island of Lost Souls.
  Μπορείτε σήμερα να δείτε το φιλμ μόνο για εγκυκλοπαιδικούς λόγους, για να εμπλουτίσετε τις γνώσεις σας γύρω από τα κλασικά τέρατα της Universal ή από καθαρή περιέργεια. Το Φάντασμα του Φρανκενστάιν είναι δυστυχώς αυτό που δηλώνει ο τίτλος του. Ένα φάντασμα των προηγούμενων επιτυχημένων, καλλιτεχνικά και εμπορικά, ταινιών ( Φρανκενστάιν, Η Μνηστή του Φρανκενστάιν, Ο Γιος του Φρανκενστάιν).




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
The Ghost of Frankenstein (1942) on IMDb



Interstellar (2014)

Είδος : Επιστημονικής Φαντασίας

Interstellar
Σκηνοθεσία:Christopher Nolan
Σενάριο:Jonathan Nolan,
Christopher Nolan
Παίζουν:Matthew McConaughey,
Anne Hathaway,Jessica Chastain
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Στο όχι και τόσο μακρινό μέλλον, η ανθρωπότητα στερεύει σιγά-σιγά από τρόφιμα ενώ τόνοι σκόνης σκεπάζουν όλο και πιο συχνά τις πόλεις. Μόνη ελπίδα για την ανθρωπότητα, είναι ένα διαστρικό ταξίδι μέσω μιας μαύρης τρύπας, που οδηγεί σε άλλο γαλαξία με πλανήτες που μοιάζουν κατοικήσιμοι για τους γήινους. Τέσσερεις επιστήμονες είναι οι πρώτοι που θα περάσουν τη μαύρη τρύπα, αναζητώντας αποικία για τους γήινους.

ΑΠΟΨΗ: Δε μπορείς να κρύψεις το θαυμασμό σου για το νέο επίτευγμα του Νόλαν όταν βγαίνεις από την κινηματογραφική αίθουσα. Δε μπορείς όμως να κρύψεις και τα αντικρουόμενα συναισθήματα, που σου δημιουργούν τα τελευταία είκοσι περίπου λεπτά του φιλμ.
  Ο Νόλαν χτίζει την ιστορία του αργά και σταθερά, ποντάροντας ιδιαίτερα στη σχέση πατέρα και κόρης (υπάρχει κι ένας γιος αλλά δεν ασχολούμαστε μ' αυτόν, παρά ελάχιστα). Η πανέξυπνη μικρή και η τεράστια αδυναμία στο μπαμπά της είναι ο βασικός κορμός του φιλμ και λίγες φορές απομακρύνεται από αυτόν. Μέσα στον βασικό κορμό όμως του φιλμ περιλαμβάνεται κι ένα δυνατό μάθημα ή διάλεξη για μυημένους πολλές φορές στη φυσική, την κβαντική φυσική, τη θεωρεία της σχετικότητας, τη βαρύτητα κι άλλα επιστημονικά "πράγματα" που πιθανόν να μου διέφυγαν. Η αλήθεια είναι ότι το Interstellar μοιάζει να έχει ψάξει αρκετά το θέμα του, προσπαθώντας να προσδώσει όση περισσότερη αληθοφάνεια μπορεί στις σκηνές που διαδραματίζονται στο διάστημα, στη μαύρη τρύπα και στους ξένους πλανήτες. Ο Νόλαν επιλέγει την απόλυτη σιωπή για τα εξωτερικά πλάνα στο διάστημα ενώ συνήθως η ανάλυση της κάμερας που βρίσκεται έξω από το διαστημόπλοιο παραπέμπει στα πλάνα που βλέπουμε από τα διαστημόπλοια της NASA.
  Μεγάλη πρόκληση και το σενάριο του Interstellar, ίσως ακόμα μεγαλύτερη από την αναπαράσταση του διαστήματος και όσων συμβαίνουν εκεί. Η συμβολή του αστροφυσικού Κιπ Θορν μας πείθει ότι όλα έχουν προσεχθεί και έχουν μελετηθεί αρκετά πριν μας παρουσιαστούν, έτσι τα δεχόμαστε με αρκετή ευκολία, ακούγοντας συχνά κάποιον από το πλήρωμα του διαστημοπλοίου να μας εξηγεί τι συμβαίνει, τι θα συμβεί ή τι θα μπορούσε να έχει συμβεί. Επειδή δε γνωρίζουμε (η πλειοψηφία τουλάχιστον) κβαντική φυσική, επειδή δεν ξέρουμε πως είναι να περνάς ή αν μπορείς πραγματικά να περάσεις μέσα από μια μαύρη τρύπα, επειδή δεν ξέρουμε αν μπορείς να ταξιδέψεις στο χρόνο, ακούμε και βλέπουμε με ευχαρίστηση όσα σκέφτηκαν οι αδερφοί Νόλαν. Δε θα σκεφτείς πολλές φορές στη διάρκεια του φιλμ "αυτό δε γίνεται", γιατί κανείς μας δε γνωρίζει τι γίνεται και τι
όχι, ούτε οι ίδιοι οι άνθρωποι που ασχολούνται χρόνια με τις μαύρες τρύπες και το διάστημα. Η επιστημονική προσέγγιση λοιπόν του φιλμ μας πείθει αρκετά ή μάλλον με πείθει, για να σταματήσω να χρησιμοποιώ το πρώτο πληθυντικό. Δε θα ξεχάσω εύκολα την είσοδο του ΜακΚόναχι στη μαύρη τρύπα, την απόδραση από τον πλανήτη με τα τεράστια κύματα, τα παγωμένα σύννεφα. Όλα αυτά αποτυπώνονται συγκλονιστικά στην οθόνη και βγάζεις το καπέλο στους δημιουργούς.
  Το καπέλο βγάζεις και στους ΜακΚόναχι και Σαστέην, τους δύο ανθρώπους που βασίζεται ερμηνευτικά το φιλμ. Ανθρώπινες, ήπιων τόνων ερμηνείες χωρίς υπερβολές. Αν πάμε όμως λίγο παραπέρα, θα βρούμε αρκετές ελλείψεις. Η Αν Χαθαγουέη βρίσκεται εκτός κλίματος ενώ όλοι οι υπόλοιποι χαρακτήρες κινούνται στο background χωρίς να τους έχει δοθεί χώρος και χρόνος μέσα σε αυτά τα 160 λεπτά του φιλμ. Εξαίρεση ίσως αυτό το περίεργο ρομπότ που ακούει στο όνομα ΤΑΡΣ και που παρουσιάζει μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τους ανθρώπινους χαρακτήρες.
  Ο Νόλαν προσπαθεί εδώ να είναι πιο συναισθηματικός, κάτι που όντως λείπει από τις προηγούμενες ταινίες του. Όπως ανέφερα και πιο πάνω, ποντάρει πολλά στη σχέση κόρης και πατέρα και αυτό λειτουργεί πολύ καλά στην πορεία του φιλμ έστω κι αν ορισμένες φορές νιώθεις τη συγκίνηση να σου επιβάλεται. Εκεί που ο Νόλαν με έχασε ήταν στο φινάλε του. Λίγο πριν τα τελευταία είκοσι λεπτά η εξέλιξη του φιλμ με κράταγε κυριολεκτικά στην άκρη του καθίσματός μου και περίμενε με πραγματική αγωνία την κατάληξη. Εδώ, όμως, κάνει το μεγάλο λάθος κατά την άποψη μου ο Νόλαν. Προσπαθεί να δώσει απαντήσεις. Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ στην αριστουργηματική Οδύσσεια του Διαστήματος (προφανώς και δεν την αναφέρω τυχαία) δεν απαντά. Φιλοσοφεί, θέτει ερωτήσεις, προβληματισμούς και μας αφήνει να επιλέξουμε. Δεν επιβάλει καμία απάντηση, όχι άμεσα τουλάχιστον. Ο Νόλαν θέλει να μας δώσει απαντήσεις και δυστυχώς δεν πείθει, γιατί μας είχε προετοιμάσει για κάτι πολύ μεγαλύτερο. Η κατάληξη που διαλέγει ο σκηνοθέτης παραείναι γλυκανάλατη για ένα τέτοιο φιλμ. Προσπαθεί να φιλοσοφήσει αλλά εκεί χάνει όλο το παιχνίδι. 
  Το Interstellar είχε όλα τα φόντα να είναι ένα σύγχρονο αριστούργημα αλλά δε θεωρώ πως τα κατάφερε. Καταφέρνει πολλά, πάρα πολλά, σημαντικά για την εποχή μας. Μας ταξιδεύει μοναδικά στο διάστημα και μας υπενθυμίζει έναν από τους λόγους ύπαρξης του κινηματογράφου. Ο κινηματογράφος μπορεί να σε ταξιδέψει σε μέρη που δεν έχεις πάει ποτέ και που μάλλον δε θα πας και ποτέ. Σε μέρη που υπήρξαν πριν από εσένα, σε μέρη που υπάρχουν μακρυά από εσένα και ακόμα και σε μέρη που δεν υπάρχουν. Είναι σημαντική κινηματογραφική εμπειρία το Interstellar και τονίζω το κινηματογραφική, γιατί οπουδήποτε αλλού το παρακολουθήσεις θα χάσει τη μαγεία του. Ίσως αυτό φανερώνει τη μεγάλη διαφορά μιας πολύ καλής ταινίας με μια αριστουργηματική ταινία. Είδα πριν αρκετά χρόνια για πρώτη φορά το 2001:Η Οδύσσεια του Διαστήματος σε μια μικρή, 17 ιντσών τηλεόραση και τα συναισθήματα που μου γέννησε ήταν απίστευτα. Δεν είμαι σίγουρος ότι αν παρακολουθούσα με τον ίδιο τρόπο το Interstellar θα ήταν αρκετό να με εντυπωσιάσει. Σίγουρα η καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας που έχω δει την τελευταία δεκαετία, σίγουρα μια αξιόλογη εμπειρία, σίγουρα όμως όχι αριστούργημα. Χρειάζεται και δεύτερη θέαση; Ίσως... Δεχτείτε το λοιπόν σαν μια πρώτη άποψη...



Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Interstellar (2014) on IMDb



13.11.14

Son of Frankenstein (1939)

Είδος : Τρόμου

Son of Frankenstein
Ο ΓΙΟΣ ΤΟΥ ΦΡΑΝΚΕΝΣΤΑΪΝ
Σκηνοθεσία:Rowland V. Lee
Σενάριο:Wyllis Cooper
Παίζουν:Boris Karloff,Basil Rathbone,
Bela Lugosi
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ο Γουλφ Βον Φρανκενστάιν,ένας από τους γιους του Χένρι Φρανκενστάιν, επιστρέφει στο χωριό του πατέρα του μετά από χρόνια, για να κατοικήσει στο πατρικό του, μαζί με τη σύζυγό του και το μικρό τους γιο. Στο χωριό δε βλέπουν με καλό μάτι τον ερχομό του Φρανκενστάιν εκεί, καθώς ξυπνά η ανάμνηση του τέρατος που τρομοκράτησε τον τόπο τους πριν χρόνια. Το τέρας βρίσκεται σε κώμα όλα αυτά τα χρόνια και ο Ίγκορ, ο καμπούρης και μοχθηρός βοηθός του Χένρι Φρανκενστάιν, φυλά το σώμα του στα υπόγεια του εργαστηρίου του Φρανκενστάιν. Σύντομα, ο Ίγκορ πείθει τον Γουλφ να συνεχίσει το έργο του πατέρα του και να ζωντανέψει το τέρας, με σκοπό να το ελέγξει και να εκδικηθεί τους χωρικούς που προσπάθησαν κάποτε να τον κρεμάσουν.


ΑΠΟΨΗ: Βρισκόμαστε στο 1939 και ο Γουέηλ, σκηνοθέτης τον δύο προηγούμενων ταινιών του Φρανκεστάιν, παραδίδει τη σκηνοθετική σκυτάλη στον Ρόουλαντ Β. Λη, ο οποίος φέρεται με αρκετό σεβασμό στο μύθο που δημιούργησαν τα δύο προηγούμενα φιλμ (Frankenstein, Bride of Frankenstein), με θέμα το βιβλίο της Μαίρης Σέλλεϋ.
   Ο Ρόουλαντ Β. Λη διατηρεί τα εξπρεσιονιστικά σκηνικά που χαρακτήρισαν τα δύο πρώτα φιλμ του Γουέηλ και φτιάχνει μια σκοτεινή ατμόσφαιρα για το φιλμ του, με εξαιρετική φωτογραφία. Φροντίζει τη δράση του αρκετά και βάζει στο παιχνίδι χαρακτήρες που θα αφήσουν εποχή στο σινεμά του τρόμου, όπως ο Ίγκορ και ο Κρόου, ο αστυνομικός με το ξύλινο χέρι. Χειρίζεται το φιλμ του περισσότερο σαν θρίλερ και στο τέλος προσπαθεί να δώσει αρκετό νεύρο και θεωρώ ότι τα καταφέρνει μια χαρά για τα δεδομένα της εποχής.  
  Στα συν του φιλμ μπαίνουν και οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών του. Ο Μπορίς Καρλόφ επιστρέφει στο ρόλο του τέρατος για μια τελευταία φορά, με μικρότερη συμμετοχή εδώ, και πλαισιώνεται από δύο πολύ μεγάλα ονόματα της εποχής. Ο Μπέιζιλ Ράθμποουν, που υποδύεται το γιο του Φρανκενστάιν, την ίδια χρονιά θα παίξει για πρώτη φόρα το χαρακτηριστικότερο ρόλο της καριέρας του, αυτόν του Σέρλοκ Χολμς, ενώ ο Μπέλα Λουγκόζι, που υποδύεται τον Ίγκορ, έχει ήδη υποδυθεί με μεγάλη επιτυχία τον Δράκουλα, στην ομώνυμη ταινία του 1931 και διαγράφει μια μεγάλη πορεία στις ταινίες τρόμου, όπως και ο Καρλόφ. Ο ρόλος του επιθεωρητή της αστυνομίας, Κρόου, αποδίδεται από τον Λάιονελ Άτγουιλ και είναι χαρακτηριστικότατος, με το ξύλινο χέρι και τις κοφτές κινήσεις του σώματός του. Νομίζω ότι δικαιολογημένα την παράσταση κλέβουν οι ρόλοι του Λουγκόζι και του Άτγουιλ, με το Λουγκόζι να κερδίζει στις διαφορές. Θεωρώ ότι η καλύτερη στιγμή του Λουγκόζι στις ταινίες τρόμου είναι αυτή, στο ρόλο του καμπούρη Ίγκορ και όχι η ερμηνεία του στο Δράκουλα. Δε διαφωνώ, εξαιρετική και αρκετά χαρακτηριστική η απόδοση του Δράκουλα από το Λουγκόζι αλλά εδώ θεωρώ ότι έχει κάνει περισσότερη δουλειά εδώ , προσπαθώντας να ερμηνεύσει τον παράξενο χαρακτήρα του Ίγκορ.
  Το Son Of Frankenstein ήταν ίσως η τελευταία φορά που η Universal φέρθηκε με αξιοπρέπεια στο διάσημο τέρας καθώς από εκεί κι έπειτα, με το Φάντασμα του Φρανκενστάιν (έρχεται και γι αυτό η άποψη μου) λίγα χρόνια μετά, περνάμε σε πιο b-movie αισθητική, ενώ και ο Καρλόφ αποχαιρετά το ρόλο. Εδώ τα πράγματα είναι ακόμα καλά για το τέρας, έστω και με τις μικρές αλλά αρκετές σεναριακές αφέλειες ή ευκολίες σε ορισμένες περιπτώσεις (πχ 1. το χωριό του Φρανκενστάιν, που ποτέ δεν κατονομάστηκε στα δύο προηγούμενα φιλμ, εδώ ονομάζεται Φρανκενστάιν 2. ο Ίγκορ δεν αναφέρεται πουθενά στα δυο προηγούμενα φιλμ 3. το εργαστήρι του Φρανκενστάιν βρίσκεται πλέον δίπλα στο σπίτι του!). Η ατμόσφαιρα, τα ωραία σκηνικά, οι καλές ερμηνείες και η καλή ροή του φιλμ, το καθιστούν ακόμα και σήμερα ενδιαφέρουσα προσθήκη για τους λάτρεις των ασπρόμαυρων ταινιών τρόμου και φαντασίας. Εγώ προσωπικά το απόλαυσα ένα κρύο μεσημέρι με βροχή, φωτισμό κεριών και ζεστό καφέ!

Υ.Γ. Αν παρακολουθήσετε το φιλμ και νιώσετε ότι κάτι σας θυμίζουν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις, μην παραξενευτείτε. Μάλλον έχετε δει το Φρανκενστάιν Τζούνιορ του Μελ Μπρουκς, ένα φιλμ που παρωδεί αρκετά από τα στοιχεία του Son Of Frankenstein!




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
The Son of Frankenstein (1939) on IMDb



22.10.14

The Anomaly (2014)

Είδος : Επιστημονικής Φαντασίας, Θρίλερ

The Anomaly
ΑΓΝΩΣΤΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Σκηνοθεσία:Noel Clarke
Σενάριο:Simon Lewis
Παίζουν:Noel Clarke,
Ian Somerhalder,Brian Cox
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Ένας πρώην στρατιώτης ξυπνά και βρίσκεται εγκλωβισμένος με ένα μικρό παιδί στο πίσω μέρος ενός φορτηγού. Αφού αποδράσει με το μικρό, μετά από 9 λεπτά και 47 δευτερόλεπτα χάνει τις αισθήσεις του, αμέσως τη συνάντηση με μια ανδρική φιγούρα που μοιάζει να τον γνωρίζει και ξυπνά ξανά μετά από μερικές ημέρες σε άλλο σημείο. Ο ίδιος άνδρας εμφανίζεται ξανά εκεί και μοιάζει να αναμένει κάθε φορά να χάσει τις αισθήσεις του ο στρατιώτης. Η ιστορία επαναλαμβάνεται και ο στρατιώτης ξυπνά κάθε φορά κάπου αλλού, έχοντας μπροστά του 9 λεπτά και 47 δευτερόλεπτα, να ενώσει τα κομμάτια του παζλ και να ανακαλύψει τι συμβαίνει.


ΑΠΟΨΗ: Ο Νόελ Κλαρκ είναι αναγνωρίσιμος κυρίως στη Βρετανία και θεωρήθηκε από την αρχή της καριέρας του πολλά υποσχόμενος ηθοποιός και σεναριογράφος. Από το 2008, ο Κλαρκ ενεπλάκη και με τη σκηνοθεσία, σκηνοθετώντας τρία φιλμ: τα Adulthood (2008), 4.3.2.1 (2010) και το φετινό The Anomaly, Άγνωστη Ταυτότητα η απόδοση του τίτλου στα Ελληνικά. Κι αν στο Adulthood διέκριναν οι περισσότεροι κι έναν πολλά υποσχόμενο σκηνοθέτη, ο Κλαρκ δεν είχε ανάλογη συνέχεια με τα επόμενα δύο φιλμ.
  Κάπως έτσι, ερχόμαστε στο Άγνωστη Ταυτότητα και την πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Κλαρκ στο είδος της επιστημονικής φαντασίας. Το Άγνωστη Ταυτότητα ίσως θυμίσει σε πολλούς τα πρόσφατα Source Code και Edge Of Tomorrow (ενώ και το Bourne Identity μοιάζει να τριγυρνάει κάπου εκεί) από πλευράς νοοτροπίας και κινηματογράφησης, δεν ασχολείται όμως με την χρονική επανάληψη αλλά τοποθετεί τον ήρωα του μέρες ή και μήνες μπροστά και σε διαφορετικές τοποθεσίες κάθε φορά που ξυπνά.
  Ωραία η ιδέα, ενδιαφέρουσα και η αρχική προσέγγιση του Κλαρκ, ο οποίος δίνει λίγα στοιχεία κάθε φορά στο θεατή, αφήνοντάς μας να προσπαθήσουμε να ενώσουμε κι εμείς τα κομμάτια του παζλ. Αυτό που θεωρώ ότι δεν λειτουργεί καλά είναι η στιγμή που δίνεται η εξήγηση για αυτό που συμβαίνει στον ήρωα. Δε θα περιγράψω τη λύση στο πρόβλημα για να μη χαλάσω τη θέαση, γιατί είναι το κομμάτι που ενδιαφέρει περισσότερο όποιον παρακολουθήσει το φιλμ. Από το μισό της διάρκειας του φιλμ, όμως, και μετά η ταινία εξελίσσεται σε ταινία δράσης με επαναλαμβανόμενες, υπερβολικά χορογραφημένες μονομαχίες σώμα με σώμα, οι οποίες δεν προσφέρουν κάτι αλλά βρίσκονται εκεί χάριν εντυπωσιασμού. Ούτε αυτό το καταφέρνουν όμως. Έχουμε πλέον δει εξαιρετικά χορογραφημένες μονομαχίες σε ταινίες δράσης τα τελευταία χρόνια και το Άγνωστη Ταυτότητα τις κοπιάρει ανεπιτυχώς και γεμίζει την ώρα του, αυξομειώνοντας ταχύτητα στα πλάνα του.
  Το The Anomaly θα μπορούσε κάλλιστα να εξελιχθεί σε ένα ενδιαφέρον θρίλερ επιστημονικής φαντασίας αλλά το σενάριο του μοιάζει ελλιπές τη στιγμή που πρέπει να στηρίξει την κεντρική του ιδέα και να πείσει το θεατή για όσα συμβαίνουν. Δυστυχώς, όμως, στην πορεία παρατάει τον αρχικό του χαρακτήρα και προχωράει συμβατικά, εμφανίζοντας μας έναν αμερικανοποιημένο, χολιγουντιανού τύπου action hero στο πρόσωπο του Βρετανού Κλαρκ, ο οποίος κακός δεν είναι αλλά ούτε στηρίζει και 100% το κομμάτι αυτό. Προσωπικά, λοιπόν, το φιλμ δε με ικανοποίησε, δεν είναι ωστόσο ταινία προς αποφυγή. Μια μέτρια ταινία επιστημονικής φαντασίας, που είχε δυνατότητες να γίνει κάτι καλύτερο.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Άγνωστη ταυτότητα (2014) on IMDb



21.10.14

Edge Of Tomorrow (2014)

Είδος : Επιστημονικής Φαντασίας, Περιπέτεια

Edge Of Tomorrow
ΣΤΑ ΟΡΙΑ ΤΟΥ ΑΥΡΙΟ
Σκηνοθεσία:Doug Liman
Σενάριο:Christopher Mc Quarrie,
Jez Butterworth,
Jonh-Henry Butterworth,
Hiroshi Sakurazaka
Παίζουν:Tom Cruise,
Emily Blunt,Bill Paxton
Γράφει ο Χρήστος Ανδρεανίδης
ΥΠΟΘΕΣΗ: Η ανθρωπότητα  βρίσκεται σε πόλεμο με τους εξωγήινους, που αποκαλούνται Μίμικς. Ο αντισυνταγματάρχης Μπίλ Κέιτζ θα λάβει μέρος σε μια αποστολή αυτοκτονίας όπου εκεί θα σκοτωθεί παίρνοντας μαζί του έναν ξεχωριστό εξωγήινο.Ως εκ θαύματος ο Κέιτζ θα ξυπνήσει και θα ζήσει την ίδια μέρα ξανά και ξανά αμέτρητες φορές.Τελικά καταλαβαίνει ότι ο εξωγήινος που σκότωσε τον έβαλε σε ένα χρονικό τρικ που τελικά θα χρησιμοποιήσει προς όφελος του και μαζί με την συμπαράσταση της Ρίτας Βρατασκι, την κορυφαία πολεμίστρια του πλανήτη, θα καταφέρει να εξολοθρεύσει μια για πάντα το είδος των Μίμικς.

ΑΠΟΨΗ: Προσωπικά η ταινία μου άρεσε και ας είχα στην αρχή ενδοιασμούς.Αυτό που με κέρδισε είναι το γεγονός ότι η ταινία ενώ περιστρέφεται γύρω από μία μέρα τα δρώμενα συνεχώς κινούνται προς τα εμπρός, δείχνοντας δηλαδή κάθε φορά μία βελτίωση στα πάντα. Είναι μία ταινία που αξίζει να δείτε ξανά και ξανά και ξανά....
 Πρόκειται για μια πολεμική ταινία την οποία πολλοί θα την χαρακτήριζαν βιντεοπαιχνίδι ωστόσο αυτό δεν αληθεύει καθώς ο οποιοσδήποτε θα μπορούσε να βρίσκεται στην θέση του Tom Cruise. Ο πρωταγωνιστής, ο οποίος δεν έχει βρεθεί ποτέ σε πεδίο πολέμου, καθώς επαναλαμβάνεται η μέρα βελτιώνει τις πολεμικές του ικανότητες ώσπου καταφέρνει να έρθει στο επίπεδο της καλύτερης πολεμίστριας του πλανήτη μας.Όλο αυτό το σκηνικό μας δημιουργεί την αίσθηση ότι τα πράγματα κινούνται προς τα εμπρός, παρόλο που ζούμε την ίδια μέρα ατελείωτες φόρες.Δεν θα μπορούσαμε να αφήσουμε ασχολίαστα τα απίστευτα πλάνα δράσης και τα εφέ, με τον σκηνοθέτη να  έχει δημιουργήσει ένα όμορφο χάος από εκρήξεις, πυροβολισμούς και εξωγήινους, δίνοντας έτσι στον θεατή τα απαραίτητα για να του κρατήσει το ενδιαφέρον αμείωτο. Έτσι λοιπόν, ο Tom Cruise αποδεικνύει για μία ακόμη φόρα ότι είναι πολύ χαρισματικός ηθοποιός και σε συνεργασία με την Emily Blunt και τον Doug Liman έφτασαν την ταινία σε υψηλό επίπεδο.




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Sta oria tou avrio (2014) on IMDb




30.9.14

Transformers: Age Of Extinction (2014)

Είδος: Περιπέτεια, Επιστημονικής Φαντασίας

Transformers Age Of Extinction
TRANSFORMERS:
ΕΠΟΧΗ ΑΦΑΝΙΣΜΟΥ
Σκηνοθεσία:Michael Bay
Σενάριο:Ehren Kruger
Παίζουν:Mark Wahlberg,
Nicola Peltz,Jack Reynor
Γράφει ο Νίκος Ρέντζος
ΥΠΟΘΕΣΗ: Τέσσερα χρόνια μετά τη μάχη του Σικάγο μεταξύ Ότομποτς και Ντισέπτικονς, τα Τράνσφορμερς βρίσκονται κυνηγημένα από τους ανθρώπους και κρύβονται, έχοντας χάσει τα σημεία ζωής του ηγέτη τους, Όπτιμους Πράιμ. Ο εφευρέτης και μηχανικός Κέηντ Γιάγκερ, που ζει με την δεκαεφτάχρονη κόρη του, θα βρει τυχαία ένα παλιό φορτηγό και στην προσπάθειά του να το επισκευάσει, ανακαλύπτει πως έχει μπροστά του τον Όπτιμους Πράιμ, τον οποίο μια βλάβη κρατάει σε αδράνεια. Ο Γιάγκερ και η οικογένειά του θα βρεθούν εν μέσω ενός κυνηγητού, που ξεσπά για να πιαστεί ο Πράιμ. Στο κυνηγητό μπλέκεται η κυβέρνηση, μια εταιρεία που φτιάχνει τα δικά της Τρανσφόρμερς και μια εξωγήινη φυλή με κοινό σκοπό όλων, τον αφανισμό των εξωγήινων Τρανσφόρμερς.

ΑΠΟΨΗ: Ο Μπέι δε θα σκηνοθετούσε και τέταρτο Tramsformers αλλά τελικά πείστηκε και επέστρεψε στη σκηνοθετική καρέκλα. Δεν είμαι σίγουρος πόση ώρα ξόδεψε στο να σκηνοθετεί, πάντως είναι σίγουρα ο κύριος υπεύθυνος για το συγκεκριμένο φιλμ. Μόνο το τρέιλερ να δεις, το καταλαβαίνεις.
  Βρήκα το τέταρτο Τρανσφόρμερς πραγματικά κουραστικό από ένα σημείο και μετά. Δεν περίμενα κάτι ιδιαίτερο αλλά έστω μια χαζοταινία για πιτσιρικάδες, την οποία μπορείς να κάνεις χάζι, λόγω των εφέ και της δράσης. Μέχρι την πρώτη μία ώρα κατάφερα να παρακολουθήσω με σχετικό ενδιαφέρον, παρά τα επαναλαμβανόμενα εναέρια και μη πλάνα του Μπέι, με το χαρακτηριστικό της κινούμενης κάμερας, τα οποία πρέπει κάποιος να του πει ότι τα χρησιμοποιεί υπερβολικά και δεν εντυπωσιάζουν αλλά ζαλίζουν. Τέλος πάντων, αφού έφτασα σχεδόν στα μισά, έπιασα τον εαυτό μου να έχει χαλαρώσει και σχεδόν να διασκεδάζει με όσα γίνονται. Κάπου εκεί, όμως, άρχισα να κουράζομαι.
  Δε θα κολλήσω στο σενάριο, το οποίο ακόμα και για ταινία με παιχνίδια της Hasbro είναι κάτω του μετρίου, αλλά θα το προσπεράσω. Όμως, η κάμερα του Μπέι από ένα σημείο και μετά δεν υποφέρεται. Ξύλο μεταξύ γιγάντιων ρομπότ, εκρήξεις, κυνηγητά και ξανά ξύλο και ξανά εκρήξεις και ξανά κυνηγητά και όλα είναι μια ατελείωτη επανάληψη σε αργή κίνηση και τη χαρακτηριστική κάμερα του Μπέι. Επίσης, ας πει κάποιος στον Μπέι, ότι δε χρειάζεται σε κάθε ταινία του να βάζει έναν τύπο να ουρλιάζει και να λέει άσχετες -χιουμοριστικές υποτίθεται- ατάκες, όταν γύρω του διαλύεται το σύμπαν. Φτάνει, μίστερ Μπέι! Κοπιάρεις που κοπιάρεις κάθε πλάνο από τις προηγούμενες ταινίες σου, χωρίς να καταλαβαίνουμε ποια είναι ποια στο τέλος, μας ζαλίζεις με την κάμερα, που σταματημό δεν έχει, τουλάχιστον μην βάζεις και τους ηθοποιούς σου να ουρλιάζουν ακατάσχετα!
  Τώρα, για τους ηθοποιούς τι να πεις; Ο Γουόλμπεργκ παίζει τον πατέρα μιας δεκαεφτάχρονης, οπότε συνειδητοποιείς κι εσύ ότι μεγαλώνεις, ο Στάνλεϊ Τούτσι τριγυρνά κι αυτός εκεί γύρω προσπαθώντας να δώσει λίγο ενδιαφέρον στο χαρακτήρα του, ενώ τον κακό παίζει ο Κέλσι Γκράμερ, στο ρελαντί.  Η δεκαεφτάχρονη κόρη του Γουόλμπεργκ δε, περιφέρεται φορώντας καυτά σορτς και ο Μπέι την τιμά με ανάλογα πλάνα, ενώ υπάρχει και ο αδιάφορος φίλος της, ο οποίος είναι αυτός που συνήθως ουρλιάζει χωρίς λόγο.
  Νομίζω, ότι το τέταρτο μέρος των Τρανσφόρμερς ήταν το χειρότερο. Το πρώτο είχε ξεκινήσει συμπαθητικά, κρατώντας και την ιστορία του σε ένα σχετικά καλό επίπεδο, το δεύτερο έχασε αρκετά ενώ το τρίτο προσπάθησε να ανακάμψει, τόσο σε δράση όσο και σε σενάριο αλλά με μέτρια αποτελέσματα ξανά. Στο τέταρτο ,όμως, χάνεται κάθε μέτρο και η μεγαλομανία του Μπέι, ο οποίος θέλησε να παραδώσει μια ταινία δυόμιση ωρών, καθιστά το Age Of Extinction μια κάτω του μετρίου ταινία, ακόμα και για τα δεδομένα των ταινιών του Μπέι, κουραστική και επαναλαμβανόμενη από ένα σημείο και μετά. Οι εκρήξεις, οι μάχες μεταξύ των Τράνσφορμερς και τα εφέ του Μπέι είναι θεαματικά. Όταν όμως δεν δίνει την ευκαιρία στο μάτι του θεατή να ξεκουραστεί ενδιάμεσα από τις θεαματικές σκηνές και συνεχώς το φορτώνει με αυτές, δυστυχώς το θεαματικό καταντάει κουραστικό. Ίσως είναι η ώρα ο Μπέι να κάνει ένα διάλειμμα, μπας και τον πεθυμήσουμε λίγο. Λέω τώρα εγώ...




Βαθμολογία άλλων ιστοσελίδων
Cine.gr
PopCorn
Transformers 4: Epohi afanismou (2014) on IMDb